对于一些人而言，自然界的完美无瑕恰似神力留下的印记，这是理性所无法全然阐释的奥秘。自然结构和生物体是经过数百万年适应和进化的结果，其运作效率之高，让人不得不赞叹。每一种形态似乎都有其确切的目的，功能性与美感和谐共存，展现出非凡的创造力。从树叶到最小的生物体，自然遵循着无可挑剔的经济性和精确性逻辑，不产生任何浪费。这证明了简洁往往是精致的最高表现形式。例如，树木在生长过程中，力求最大限度地增强强度和稳定性，同时最大限度地减少资源的使用。这种结构效率是通过将纤维沿着最大张力路径排列，以及塑造树干和树枝以最优方式分配负载来实现的。这证明了自然是一位技艺高超的工程师。
建筑是一门理论与实践相结合的学科，将抽象概念转化为塑造和回应人类生活及身份认同的空间。对于尼日利亚建筑师兼策展人 Tosin Oshinowo 来说，这种动态关系是她工作的核心所在。作为 Oshinowo Studio 的创始人兼 2023 年沙迦建筑三年展的策展人，她通过融合文化特性、气候意识和全球关联性，在当代建筑领域开辟了一条独特的路径。
在 2024 年 11 月 12 日发布的纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture）中，Tosin Oshinowo 与 Dorte Mandrup 一同探讨了建筑领域的多样化视角。影片以 Oshinowo 的作品为中心，展示了建筑如何能够对文化和环境语境做出有意义的回应。这部纪录片由 Sky-Frame 联合 ArchDaily 出品，Boris Noir 执导，延续了第一集的主题，第一集介绍了森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge 的建筑实践。
金属通常与工业美学联系在一起，但在住宅和商业建筑中却越来越普遍。金属的反光特性拓宽了纹理和色彩组合的范围，为室内设计带来了全新的美感。因此，建筑师和设计师越来越多地采用金属表面来界定地板、长凳和其他家具元素，从而界定空间布局并为其注入现代气息。为了激发这一趋势，我们探讨了将铝或类似材料融入空间的各种方法。
这篇文章最初发表在 Common Edge 上。
在孟加拉国达卡市，Marina Tabassum 的建筑实践试图创造一种既现代又扎根于本土的建筑语言。2005年她创立自己的事务所后承担的第一个建筑项目之一——达卡市的 Bait Ur Rouf 清真寺——获得了阿迦汗建筑奖，这个奖项旨在表彰满足穆斯林社会需求和愿望的设计。
她与前合作伙伴 Kashef Mahboob Chowdhury（URBANA事务所）设计的孟加拉国独立博物馆已成为国家地标。但Tabassum也在小规模的住房领域工作，追求创新的模块化竹空间框架设计。她在全球多所建筑学院任教。最近，她获得了建筑、文化和精神论坛的奖项，并被《时代》杂志评为2024年全球100位最具影响力人物之一，因其在可持续和社会责任设计方面的工作。
城市扩张和人口密度增加，使多层公寓中的户外空间需求日益增长，居民渴望在家中就能感受自然的气息。这一趋势反映出现代城市生活的挑战：接触自然的机会有限，公共绿地日益稀缺。在此背景下，阳台、凉廊和冬季花园等设计是理想的解决方案，为城市生活中的人们提供了私密的放松空间。在丰富城市生活体验的同时，这些空间提升了生活质量，成为城市景观中的个人庇护所。
Buildner 未建成建筑奖是一项激动人心的新年度竞赛，其提供了 10 万欧元奖金，旨在表彰那些尚未实现的建筑设计。
随着即将于 10 月底截止的报名期限，2024 年未建成建筑奖为建筑师和设计师提供了一个独特的机会，让他们可以提交自己最出色的未建成作品——无论这些作品是已发表、未发表、已完全开发还是仍处于概念阶段。今年的竞赛根据项目规模分为三个类别：小型、中型和大型。这一结构让参赛者能够在平等的基础上展示自己的作品，确保无论规模大小，每个愿景都有机会得到认可。
著名英国建筑师和设计师，约翰·帕森（John Pawson），以其极简主义风格而闻名，他的作品重视简洁性、比例和材料的真实性。他深入探索空间和光线，将每个元素提炼至本质，创造出促进宁静和专注的环境。他的作品涵盖了私人住宅、画廊、教堂和修道院，每一件作品都体现了他对材料纯粹性和空间和谐的执着追求。通过平衡清晰的线条、自然的纹理和内敛的细节，帕森营造出一种现代优雅和永恒的品质，使他成为建筑极简主义的先驱。
在建筑学中，往往正是那些细微之处产生了最宏大的影响。古往今来，建筑师们一直精心确定建筑朝向，以平衡功能与美学，而光线则是他们遵循的首要原则。建筑中对完美光线的追求可追溯到中世纪——并且这一探索仍在继续。事实证明，仅仅让光线进入空间是不够的；真正提升环境的是光线的方向和质量。
今年，VELUX北欧建筑竞赛以“来自上方的日光”为题，恰如其分地邀请了来自丹麦、瑞典和挪威的建筑师，探索住宅设计中自然光线的微妙之处。该竞赛鼓励他们打造以光线为主角的空间，塑造出随着时间和季节变换而变化的室内环境。目的是什么？是为了创造出这样的住宅：在这里，光线不仅照亮空间，更能提升居住体验。
在法国南部，距离蒙彼利埃以东驱车 40 分钟的地方，坐落着一个如世外桃源般的度假小镇——拉格朗德默特。这座小镇以附近的一座沙丘命名，其特色在于各种浮雕形式的未来主义金字塔形公寓楼，楼体装饰着松树、悬铃木、橄榄树、白杨和柏树等多种植被。艺术家夏尔·布若耶和劳伦特·克龙塔尔将这种独特风貌描述为“一个源自我们心灵未知领域的梦幻之地，满载着记忆、影像、声音、色彩和历史”。他们通过细腻的影像，揭示了这座城市的独特建筑。
选择合适的室内装饰墙板安装方法，对于打造一个完美无瑕还是耗时冗长的工程至关重要。在当今的设计领域，墙板因其具有改变空间的魔力而备受赞誉——为任何房间增添深度、质感和特色。这些墙板历史悠久，历经数世纪演变，映射出每个时代的风貌：从文艺复兴时期雕刻的奢华，到洛可可时期壁龛的精致优雅，每一种风格都体现了其时代的工艺水平。
然而，在安装这些墙板时，当今的设计师和建筑师拥有多种多样的技术手段可供选择。每种方法都有其独特的优势，无论是传统的还是创新的，选择合适的安装方法既关乎美学，也关乎实用性。在本指南中，我们将深入探讨一系列可用的安装方法，从经典固定件到现代创新技术——每一种都准备好将设计愿景变为现实。
本文最初发表于 Common Edge 上。
多年来，我认识的绝大多数从业者都希望应届毕业生在入职第一天就能成为高效的员工。但这并不是建筑教育的全部使命。过去20年来担任美国大学建筑学院协会（ACSA）执行董事的 Michael Monti 强调，建筑教育需要以共同的价值观和伦理为基础，以使毕业生能够为他所描述的“文明生活”做出有意义的贡献，促进人们在日常与建筑互动中的尊严、自由、健康与福祉。ACSA 代表着 5000 名建筑学教师和超过 30000 名学生，其核心目标是培养既具备技术能力又关注社会责任的建筑师。
社会如何支持和培养 新兴建筑师？年轻建筑师的成长深受其正规教育和初入行业时的经历影响。不同地区通过各类组织体系——无论是被动的环境因素还是主动的实际支持——帮助他们顺利进入建筑领域。然而，我们是否足够频繁地反思这些既有的支持体系？这些体系是否真正有效地培养了全面发展的建筑专业人才，还是在无意中强化了建筑实践中的某些固有偏见？
建筑立面的设计必须融合防护性、功能性和视觉冲击力，使其成为标志性的建筑特征。立面设计的演变反映了材料、技术和设计灵活性方面的进步。在早期，立面采用砖、石、木等简单材料，在提供结构支撑的同时展现了地域特色。随着时间的推移，铁和钢等新材料的引入，使建造更高的大楼成为可能，这些大楼拥有宽敞的玻璃立面，标志着现代主义在城市中心的出现。
20世纪，钢筋混凝土和铝材被用于建筑外围，使得设计更加轻盈且多变。近年来，高性能材料（如复合面板和生物基覆层）的发展为建筑师提供了新的美学和节能选择。STACBOND就是这一创新的典范，它为实现富有创意且可持续的设计方案提供了可能。
Buildner 宣布哈尔科夫住房挑战赛的结果，这是专注于乌克兰重建的两部分系列竞赛中的第一部分。乌克兰第二大城市哈尔科夫深受当前冲突的影响，而此次竞赛是重建其住房和公共空间这一更广泛努力的一部分。
社区中心是如何产生的？为什么它们在多次情况下被认为是社会发展和适应的必要条件？在寻求提升最脆弱社区生活水平的过程中，社区中心作为一种替代方案，能够提供卫生、教育、文化和娱乐等服务，并为社区的当前和未来发展提供有益空间。在墨西哥，许多社区中心由政府机构、公民基金会或私营企业支持和建立，倡导儿童、青少年、成年人和老年人在交流、共处和娱乐的场所中融入，以进行学习活动或培养个人和集体技能。
一直以来，ArchDaily 都在致力于提升用户的体验——我们不断探索着如何更深入地挖掘内容，并尝试着不同的内容呈现方式。与此同时，我们也在思考着如何为 ArchDaily 社区的新老成员创造更多的价值，并提供潜在的帮助。
为此我们推出了 ArchDaily Plus 会员计划，该计划提供了一个全新的用户界面和独有的新功能，同时持续为所有热爱建筑，对建筑感兴趣的人士提供必不可少的工具和知识。该计划不仅为使用者提供更多日常灵感，同时保证关键信息（包括六个月内发布的项目、新闻和内部文章）的免费获取。
航空旅行为旅行体验开辟了多种途径。近年来，这些过渡空间本身已成为目的地，如香港国际机场和仁川国际机场，每年吸引着超过6000万名的游客。机场通常是城市给人留下第一印象和离开城市前的最后印象的场所，设计师和城市规划者正认识到它们在讲述一个地方品牌故事方面的作用。作为旅行的中心，这些机场旨在将功能与文化参与融为一体，让乘客在离开航站楼之前就能体验到当地的特色。
飓风桑迪淹没了曼哈顿下城，造成数十亿美元的财产和基础设施损失。为应对未来的洪水、风暴潮和海平面上升，景观设计师们正在曼哈顿南部沿岸开发创新的绿色与灰色基础设施相结合的防护方案。
这些方案并非自然生态的解决措施，而是防护体系的构建。设计师们展示了如何将这种防护结构融入公共空间，形成全新的基础设施。通过巧妙的设计，实现了可伸缩的闸门和墙体、景观堤坝以及抬升平台。这里没有混凝土墙，不会将社区彼此隔离，也不会割裂与水岸的联系。
在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。
“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。
ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。
加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。
在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。
"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"
纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。
历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。
例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。
在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
