Francisco Cadau 在最近的 2022 年布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展上（BuenosAires 2022 International Architecture Biennial） 荣获了最高奖项。这是对他真诚的创作轨迹的认可。通过技术和材质感，他始终推崇着那个他最钟爱的地方：在地图上位于阿根廷巴拉纳河畔的坎帕纳市。他在该地的作品，例如 Houseof Sieves 和 Damero 公寓，都是思考“建造和技术自身构成理念”这种项目模式时的参考案例。
Fabian Dejtiar（FD）：您的建筑背后的灵感是什么？
Francisco Cadau（FC）：我是布宜诺斯艾利斯大学的一名建筑师。在我职业生涯的最后阶段，我和同学以及同事们一起参加了一系列的全国竞赛，并且有幸赢得了几个一等奖：有整个维森特洛佩斯市海滨的城市环境恢复公园——这个项目包含了五公里从联邦首都到圣伊希德罗市的海岸线；还有一个萨尔塔省司法城市的项目——这是当时拉丁美洲最大的项目，面积有三万平方米，集中了全省所有的法院和司法办公室。这让我们有机会很早就接触到大型工程，设计中高复杂度的项目，但由于招标和现实情况中有时会包含的种种变故，尤其是公共行政方面的，这些项目的收入不足以支撑我们以此为生。
在我出生的城市坎帕纳创立自己的工作室这件事，是抱着通过长久的工作旅程在那里留下一些印记的想法。这个有些孤立的环境一方面让我能够钻研我感兴趣的课题，同时又能和布宜诺斯艾利斯市维持联系，尤其是通过我的学术工作。虽然当时这只是一个想法和项目，但我反复验证了这个即在其中又置身其外，或者处在其外还保持连接的方式。那种孤立的状态让我以某种方式确认了一种工作上的个人特质，并加以发展。我觉得那是我形成自己的工作方式的关键之一。这种方式能让你能从非常特定的角度出发做出普遍性的思考。这是一种以处于事外的同时思考全球问题的双重状态。
我在 2000 年代初期创立了自己的工作室并开始创作，主要做中小型住宅。我还继续选择性地参加并赢得了一些其它的竞赛，但没能被实现。这是经常发生的事情。我工作上转向实际项目也是因为缺少竞赛。我总是在发展想法和项目，但不能实现它们这种情况也激发了我对真实建造的兴趣。能够落地设计对我来说非常有吸引力。
FD：你有哪些在技术和材料方面引导过你的榜样？
FC：就榜样而言，我一直对那些不仅因作品而重要，而且在材料和技术上有过贡献的建筑师很感兴趣。比如当我想到砖材，我会想到拉蒂奥· 迪埃斯特（Eladio Diest），或者当我想到混凝土，我会想到菲利克斯·坎德拉（Félix Candela）。还有拉菲尔·古斯塔维诺（Rafael Guastavino）和他对陶瓷的创新。也就是说，那些屹立在建筑理念的世界中，同时还是建筑史上伟大的建造者这样拥有双重身份的人，并且那些建筑理念要有强烈的技术材料成分。
很难不想到从我学生时代起到工作都对我影响深远的建筑师，例如勒·柯布西耶和密斯·凡德罗。他们也都探究过技术。密斯的相当一致，勒·柯布西耶的非常多样化——源自粗野主义但几乎完全相反，他将材料表达减少到使材料变成抽象的东西。
FD：所有的这些兴趣是如何转化成您的作品的？
FC：从建造和技术不是促进理念的手段，而会构成理念本身这个层面上来说，材料起着决定性的作用。很多时候技术和材料是将理念转化为形体的一种方式，但它们自身并不激发理念。我更倾向于材料状况本身，建造本身，产生理念的过程。这不代表它们是唯一的理念，因为建筑的宇宙是从由例如历史，文化，哲学，理论等多个领域组成的。建筑世界往往会展现出这两部分：第一部分是理念阶段，然后是为了把这些理念建造出来的第二阶段。 我认为施工和技术领域应该与理论、哲学和历史同时介入。 它们从早期开始就与其他那些概念互相作用，成为理念构建的一部分。 这样一来材质化的过程就会是对项目的滋养。 在另一种项目模式下的最佳情只能是施工不歪曲设计理念。它充其量是无害的，功能性的，可操作的，不歪曲或违背设计理念。 在我所相信的项目模式中，材料和技术会帮助构建理念。
FD：您的团队是如何工作的？
FC：工作室很小，我们的人数屈指可数。相当多的工作都是横向的。我们对材料有一些特定的技巧。例如，我们对材料和施工会做很多一对一的测试。很多时候我们会在一项工作里测试下一个工作会用到的东西，像是实验室一样，因为有时很难有空间来建造那些东西。
我们通常在工作室里的一间我们叫做“样品室”的房间里工作。那里有几乎所有我们会用的材料的样品实物。这些样品经常出现在教室和工作台上，一直陪伴着我们，就像是一种我们在工作过程中打造的材料搭配。因此，那些样品是被用来理解材料的质感、颜色、明度和温度的。它们会塑造一种材料的敏感性，能和其他想法对话，从最初的阶段开始滋养项目。我相信这种与材料无处不在的触觉关系意味着材料质感的问题从项目的第一步开始就会加入讨论。我几乎可以说，一个项目如果连对其材料构成的大致想法都没有的话，就不能结束。
FD：您与学术界联系极广，您如何看待教学内容和专业实践之间的关系？
FC：我想在理想情况下，专业实践和学术发展应该是连贯的。当然，每个领域都有其特殊性，但我认为工作室必须像建筑教学的专业教室一样运作，反之学术空间也必须像真正的建筑工作室一样运作。要能从学术领域向专业实践方面传递新鲜感、理论能力和理念的多样性，反过来也要能从专业实践领域向大学环境里传递专业性、技术严谨性，以及材料和经济变量的管理。我相信从这些东西可以相互传递这方面来说，人们可以认为这两个地方之间有足够的连续性。
关于你问题的第二部分，其实已经有了相当大的改善。总体来说，如今学院里多了很多教他们认为所缺少的东西的人。这也许是因为以后他们可能会因为其他的阻碍无法这样做。教一样东西和实践另一样东西之间的区别并不大。也许几十年前教学和实践之间的区别会大很多。我觉得至少在我的工作中，学术和实践的关系是这样的。这之间的连续性多到现在有很多老师在努力着，试图改变、教授和发展一种真正的实践。人们必须为自己坚信的的东西而努力。
FD：我们已经聊过了您的职业生涯，您接下来会怎么走？您的下一个项目是什么？
FC：我们正处在一个有趣的阶段，为了突破工作室一直以来被设定的界限。这个设定和它的地理位置、行动或介入的范围半径、项目的规模，其次还有某些技术的使用有关。我们的调研一直渴望成为一个范围不限于本地的研究。这就是为什么我坚信我们工作室一大部分通过学院或活动的文化层面的举动，是一种扩大界限的方式。工作室在近期的那些和界限、行动和介入范围相关的阶段，已经切切实实地开始了扩张，介入了它邻近地区以外的范围，在其他城市和省份远距离推进项目，包括不同的功能和规模。这使我们能够接触到不常出现在本地中小型委托项目中的其它建筑问题。
我们正在开始做我们在布宜诺斯艾利斯的第一个项目，是一栋住宅建筑。我们在米西奥内斯省还有另一个中型项目。换句话说，我们在介入新的城市，新的地点和新的功能。我可以将这定义为公司的成长阶段。这不一定是工作室在数量和空间上的增长，但却是可介入的地区和项目规模上的增长。这些新挑战也意味着工作室战略和管理层面的成长。在项目层面，必须解决由距离和规模带来的新的技术和工生产形式上的需求。我们正处在一个非常有趣的阶段，非常有行动力。在这些新挑战要求我们全力以赴的时候，我们最近获得的像布宜诺斯艾利斯双年展等一系列奖项给我们带来了力量和动力。
FranciscoCadau Oficina de Arquitectura 的代表作：
- Damero 大楼 （2021）
- Quincho los Gauchos （2016）
- Casas Guardabarrera （2013）
- 四户住宅 （2008）
- Casa de los Tamices （2003）
翻译：牛颖
