
威尼斯双年展在 2026 年艺术双年展开幕前夕,揭幕了经过全面翻新的中央展馆,这项历时 16 个月的改造工程圆满完成。该项目将这座展览馆中最具历史底蕴的建筑之一,重新打造为一个空间连贯、技术一体化的环境。焕然一新的展馆将举办由 Koyo Kouoh 策展的展览“小调”(In Minor Keys),该展览将于 2026 年 5 月 9 日向公众开放。中央展馆的翻新工程由文化部资助,是国家新建筑保护计划(PNRR)下的国家新建筑保护项目(PNC)的一部分 。

威尼斯双年展在 2026 年艺术双年展开幕前夕,揭幕了经过全面翻新的中央展馆,这项历时 16 个月的改造工程圆满完成。该项目将这座展览馆中最具历史底蕴的建筑之一,重新打造为一个空间连贯、技术一体化的环境。焕然一新的展馆将举办由 Koyo Kouoh 策展的展览“小调”(In Minor Keys),该展览将于 2026 年 5 月 9 日向公众开放。中央展馆的翻新工程由文化部资助,是国家新建筑保护计划(PNRR)下的国家新建筑保护项目(PNC)的一部分 。

ArchDaily 中文网站迎来第十一个年头。时至今日,植根中国文化与场地语境的设计创作,已成为全球建筑设计交流中不可或缺的核心组成,深度参与并影响着全球建筑与设计行业的发展浪潮。我们始终坚双向价值:既为中文读者同步全球前沿的建筑设计资讯,更致力于向世界持续传递中国建筑与设计的力量。自始至终,我们坚守初心,打造惠及大众的开放平台,推动建筑设计行业向着更包容、更平等的方向前行。
今年,我们再次向全体中文读者发出诚挚邀请,邀您一同参与 2026 中国年度建筑大奖评选。评选采用无偏见、无地域限制的全民投票机制,每一位参与者,都是不可或缺的评委。让我们共同票选,选出当下最具代表性的中国建筑与设计作品。本次评选全程为期三周,分两个阶段推进:第一阶段,您将对过去一年发布的 455个项目进行投票,收到投票最高的 top 15 进入第二阶段入围名单;第二阶段,在已经脱颖而出的 15个项目中再次进行投票,最终决选出年度最佳的冠军、亚军和季军。
2026 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办,这是一个全球领先的厨卫设计品牌,为您提供第一线产品。

塔什干地处中亚历史悠久的丝绸之路沿线,是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷为特色,彰显着帖木儿王朝的遗产风范。如今作为乌兹别克斯坦的首都,塔什干在 19 世纪被纳入俄罗斯帝国版图,后成为苏联的一个加盟共和国。在苏联时期,这座城市成为现代化的典范,颂扬着亚洲的社会主义成就。1966 年的一场毁灭性地震加速了塔什干的现代化进程,城市在重建过程中涌现出许多如今闻名于世的现代主义建筑杰作。

WORKac 是一家总部位于纽约的事务所,由阿玛勒·安德拉奥斯(Amale Andraos)和丹·伍德(Dan Wood)于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑和设计拥有解决环境与社会问题的力量,并能为未来创造新的可能性”。从这个意义上说,事务所负责人将他们的建筑理念定义为不断演变的过程。对他们而言,这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程,这一过程通过事务所对当地文化、气候和历史的关注,以及对生态、景观和城市规划领域话语的参与而得以滋养。如此一来,他们得以将这些议题融为一体,聚焦于公共、文化和市政项目,旨在重新定义人们的生活、工作和体验世界的方式

每一位建筑专业的学生都深知那种挑灯夜战、争分夺秒“赶项目”的感受——虽然截止日期越来越近,但仍然细心谨慎地雕琢每个细节、完善收尾工作,尽最大努力交出最佳成果。这份努力最终换来许多令人难忘的愉悦时刻:是看到项目最终成型的那一刻,是与导师同学探讨设计理念的时刻,更是将自己心中理想空间应有的模样付诸图纸和实体的那一刻。
在过去两周的入围项目遴选过程中,ArchDaily Student Project Awards 评审团深知建筑专业学生的不易,深知每一份作品背后都凝聚着无数心血。评审们仔细研读、审慎考量并激烈讨论了每一个参选项目,最终遴选出这份入围名单,充分彰显了 ArchDaily Student Project Awards 的宗旨——表彰那些以非凡创意与远见重新定义建筑实践与学术语汇的莘莘学子。

2026 年 3 月 5 日, SOM 公布了中亚哈萨克斯坦一座新地标性项目的效果图。该项目由两座塔楼 —— “标志性建筑群”(Iconic Complex)和该区域总体规划 —— “门户区”(Gateway District)组成。该建筑群位于阿拉套(Alatau),这是一座沿阿拉木图-科纳耶夫(Almaty–Qonaev)高速公路规划的新城,旨在成为国际投资枢纽。作为该国的战略项目,该城市的总体规划将持续至 2050 年,首期重大基础设施项目计划于 2030 年前完工。在此背景下,SOM 的设计有望成为该城市的经济和行政核心,确立阿拉套市的中央商务区,并为该地区未来的投资项目树立标杆。

该项目位于土耳其伊斯坦布尔,一个占地 84 公顷的社区正在贝伊科兹(Beykoz)的里瓦(Riva)地区、伊斯坦布尔黑海沿岸开发建设。总体规划由包括Snøhetta, Bjarke Ingels Group 和 MVRDV 在内的国际设计团队,以及当地事务所 KEYM、DB 建筑事务所、Rasa 和比尔金建筑事务所(Bilgin Architects)共同完成。该项目名为 Ion Riva,旨在打造一个以景观为主导的住宅社区,将住房、文化设施和公共项目整合在一个由森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内。项目一期已获规划许可,目前正在建设中,建成后将提供 969 套住房,可容纳约 3000 名居民,首批完工的住宅预计将于 2027 年入住。

智利建筑师斯米尔扬·拉迪克·克拉克(Smiljan Radić Clarke)的作品风格独特,难以简单归类。他的建筑往往既显古朴又具临时性,既有着宏伟的气势,又保留着出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物与玻璃纤维以意想不到的方式组合,打造出介于永恒与短暂之间的建筑形态。这位 2026 年普利兹克奖得主并未追求稳定的形式语言,而是将建筑视为一片开放的实验天地,不断对材料特性与结构感知进行探索与考验。

釜山歌剧院项目于 2012 年通过国际设计竞赛委托斯诺赫塔(Snøhetta)进行设计,目前正于釜山市北港海滨紧锣密鼓地建设中。主体工程预计于 2026 年末竣工,并计划于 2027 年正式对外开放。作为韩国第二大城市的首座歌剧院,该项目重新定义了传统歌剧院,将其打造为一个开放包容的公共文化机构。该建筑不仅是一个演出场所,更被构想为一个公共目的地,旨在支持日常使用、集体体验,以及在釜山不断演变的城市景观中开展长期的文化互动。

2026 年普利兹克奖得主斯米尔扬·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)是一位当代智利建筑师,以实验性的设计方法闻名。其创作实践在原始与私密、宏大与脆弱之间取得平衡。三十余载职业生涯中,拉迪奇始终拒绝重复与常规风格分类,转而追求深度契合场地、敏锐感知材料、深刻反映文化的建筑干预。他的作品游走于永恒与短暂、记忆与想象之间,所构建的建筑既关乎结构与形态,更承载着人类体验与情感。从住宅、文化机构到临时装置,拉迪奇的建筑始终将场地语境、材料特性与塑造空间感知的微妙手法置于核心地位。
拉迪奇的设计源于对历史、景观与人类存在的敏锐洞察,体现了一种将建筑视为累积性、层次化过程的哲学理念。受文学、哲学、神话以及自身多元文化背景的影响,他将每个项目视为独特的探索,而非彰显个人美学标签的契机。从安第斯山脉中手工建造的微型住宅 “卡萨奇卡”(Casa Chica),到伦敦蛇形画廊等国际知名装置,拉迪奇的作品始终展现出对创造兼具庇护性、沉思性与开放解读性体验的持久兴趣。

2026 年普利兹克奖于今年授予具有克罗地亚血统的智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)。他 1965 年出生于智利圣地亚哥,其建筑实践映射出极端地理环境的印记 —— 安第斯山脉的磅礴重量与领土地震活动的不稳定性在此形成构造张力。从智利天主教大学毕业后,他赴威尼斯深造美学,最终在圣地亚哥扎根发展。自此,他塑造出当代建筑领域最独树一帜的创作理念之一:以脆弱性建筑强化瞬时体验的强度。其作品中的建筑如同临时性、可感知的庇护所,将观者置于美学不确定性的状态中,在原始废墟与先锋造物之间摇摆。

Sordo Madaleno 建筑事务所携手 építész stúdió 建筑工作室与 Buro Happold 工程顾问公司,共同获选为匈牙利自然历史博物馆设计占地 43000 平方米的德布勒森新藏品中心。匈牙利第二大城市德布勒森目前正聚焦于重大城市与大学相关开发项目,其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林边缘的计划。拟建的藏品中心将作为一座专门设施,用于对超过 1100 万件藏品进行可控存储与研究,其设计灵感源自匈牙利传统陶器 —— 这些历史上用于保护和保存物品的结构。该项目将成为这家墨西哥建筑事务所首个欧洲文化项目,该事务所在伦敦和墨西哥城均设有工作室。