大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。
在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。
Vladimir Belogolovsky：您能谈谈您的设计过程吗？你通常如何开始一个项目？
David Hotson：我们根据交叉空隙组合的描绘来开发项目的每个细节。 我学会了在计划中看到相交的体积。 这些迅速扩展为与计算机模型对话开发的三维草图，从内部探索体积构成，关注入口的门槛和主要运动路径，解决每个交叉点和凹面空间空隙，而不是各种凸面材料，是清晰的和主要的。 我非常享受这个过程。
VB：你能说出你灵感的主要来源吗？
DH：我认为将空间作为主要设计媒介的建筑师是阿尔瓦罗西扎。 自从我第一次看到他的作品以来，他的作品一直是我的灵感来源。 然后是拜占庭式建筑，具有复杂的沉浸式集中平面和纯净的空间体积，没有被先进的雕塑装饰或场景透视效果侵入，如在西方的轴心教堂中占主导地位。 在我看来，圣索菲亚大教堂是有史以来最伟大的建筑，是将建筑作为室内空间的典范。 与声学、熏香和光线的运动一起，空间提供了一种从客观的、物质的、具象的物体的外部世界转移到体验的、主观的、非物质的具象虚空的内部领域的体验。 那个空间的那种纯粹的体积描绘对我产生了很大的影响。
VB：让我们谈谈德克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯亚美尼亚东正教教堂。这个项目基本上是一座传统建筑。然而，它绝对是创新的，尤其是它的西立面，印有亚美尼亚十字架，仔细观察后发现它由 150 万个独特像素组成。 该图案作为 1915 年亚美尼亚种族灭绝的 150 万受害者的纪念碑。 你能谈谈这个项目的设计吗？
DH：是的，这个项目在形式上受到了限制。我们从埃里温的古代亚美尼亚圣赫里普西姆教堂的模型开始，该教堂被认为是亚美尼亚建筑的杰作，已被列入联合国教科文组织世界遗产名录。亚美尼亚是世界上最古老的基督教国家，于公元 301 年将基督教作为国教，比罗马帝国皈依基督教早 80 年。圣赫里普西姆教堂于公元 618 年建成，而圣萨基斯教堂的奠基则是在 2018 年，即整整 1400 年后。圣萨基斯的外部形式和内部空间反映了对这一古老传统的深深尊重。然而，在为一个现代的亚美尼亚社区建造教堂时，站在一个小山坡上，俯瞰广阔的德克萨斯地平线，记住相隔 14 个世纪和八千英里的空间，重要的是，建筑要向现在和未来以及过去示意。
在其漫长的历史中，在俄罗斯/苏联、波斯/伊朗、拜占庭帝国和奥斯曼帝国之间的南高加索争议地区，亚美尼亚人民经历了几个世纪的动荡，其中最可怕的是 1915 年奥斯曼帝国在第一次世界大战期间崩溃时对亚美尼亚人的种族灭绝。你提到的像素来自于亚美尼亚艺术传统中反复出现的无穷无尽的圆形徽记。外墙覆盖着 150 万个这样的标志，每一个都代表着在种族灭绝中丧生的 150 个独特的人中的一个。该立面是通过在瓷质雨幕板上使用外墙级别的高分辨率数字印刷来实现的，使观众在一系列的视觉尺度中相互嵌套。整个立面描绘了独特的亚美尼亚十字架的形象，象征着痛苦、宽恕、救赎和重生。走近一看，十字架是由来自亚美尼亚艺术传统的几何和植物图案交织而成，象征着共同的语言、信仰和历史，将亚美尼亚社区在数千年的危机中联系在一起。而在进一步接近时，这些交织在一起的数字就会溶入一个个微小的圆形装饰品的网格中，每个装饰品的直径为 1 厘米。我们的办公室开发了一个计算机脚本，生成了总共 150 万个独特的装饰物，并根据密度将它们分布在外墙上，形成大规模的数字。就像雪花一样，每个像素都是独一无二的，每个像素都代表着在种族灭绝中丧生的 150 万人中的一个人。
VB：这座建筑的内部非常特别，在视觉上与外观可能暗示的非常不同。
DH：当然。 内部被平滑地打造成一个看似失重的交叉空间体积的图形，悬挂在会众上方，作为对 Hripsime 教堂原始古老空间的明亮记忆。 德克萨斯州强大的阳光通过一系列隐蔽的开口反射到室内，从而产生空灵的照明质量。 内表面由直接从我们的计算机模型生成并在现场缝合在一起的双曲面玻璃纤维增强石膏板构成。 我们消除了所有可见的灯具、洒水喷头、空调调节器等。 其结果是这种无鳞的发光容器，既熟悉又超凡脱俗。 使用由这种材料制成并充满间接光的空隙具有变革性，并且正在为新的委员会提供信息，在这些委员会中，我们正在开发类似的方式来处理间接自然光，但不受历史模型的限制。 我们才刚刚开始探索这种塑造空间方式的可能性。
VB：自 2000 年以来，在美国建造的哪座建筑会被你称为当代建筑最重要的作品？
DH：这是一个我没有去过的地方，也是一个还没有完工的地方。这是 James Turrell 的 Roden Crater。我认为它是当代建筑中最重要的作品。首先，它是一个刻在地球上的纯粹的空间概念，完全没有外部的立面。第二，它是关于空间的，当游客在其中移动时，它与一个观点互动。这是一个强烈的体验性空间，悬浮在火山口下一系列交叉的空隙中，具有独特的视角视野和扭曲，光学数字出现在视野中，然后随着你的移动而扭曲。Turrell 将空间和光线作为一种艺术形式，这是很少有建筑师尝试的方式。他冒险进入了巨大的未开发的艺术媒介，这是建筑学的一个独特领域，即具象的空洞，建筑空间的划定的数字。
翻译： 孙静琳
