重塑达拉斯艺术博物馆国际设计大赛揭晓了入围作品。达拉斯艺术博物馆（DMA）宣布，从全球154份参赛作品中脱颖而出的六份入围作品分别是 David Chipperfield Architects、Diller Scofidio + Renfro、Johnston Marklee、Michael Maltzan Architecture、Nieto Sobejano Arquitectos 和Weiss/Manfredi。博物馆刚刚发布了竞赛入围者的设计概念图，并邀请公众对不同的提案发表评价。
设计师的任务是重新设计博物馆的场地，增加物理可见性和透明度，向访客展示正在发生的事情，并使DMA更具好客性和开放性。额外的画廊空间将容纳成倍增长的藏品，以及一些由于空间不足而无法向公众展示的大师作品。该项目还要求重新组织内部空间、流通和入口，并在深思熟虑的可持续发展战略框架内进行全面的现代化改造。
博物馆致力于更好地服务于达拉斯这个多元化的城市，并成为一个充满活力的连接点，让各种文化背景的人们都能感到受到欢迎和包容。更强大的市民连接将再次确认达拉斯现代艺术博物馆是达拉斯艺术区的支柱，并将其与周边社区连接起来。总体而言，达拉斯现代艺术博物馆旨在改善博物馆与社区的联系，建立更深厚的公民联系，通过新设施改善访客体验，并扩大教育和画廊空间。竞赛的第一阶段始于 2023 年 2 月，共收到 154 个团队的提交作品。DMA 的建筑师遴选委员会最终确定了六个入围团队。入围方案的概念设计现在可以在DMA的免费展示和竞赛网站的在线画廊中查看。
选定的团队中既有知名建筑师，也有规模较小、知名度不高但才华横溢的工作室。对于每个团队来说都是一次精彩的合作，展示了多样化的特点和技能。值得注意的是，其中相当大比例的团队由女性领导，现在这些团队将有九个星期的时间来创造奇迹。到7月份，我们将得到六种可能的DMA改造方案。我们将向我们的社区、支持者和更广泛的公众展示这些作品，并欢迎他们提供反馈意见。——DMA 的 Eugene McDermott 主任 Agustín Arteaga 博士
继续阅读了解六家入围的建筑公司及其方案描述：
David Chipperfield Architects （英国伦敦）与 Harrison Kornberg Architects（当地建筑师）；James Corner Field Operations（景观建筑师）；Pentagram（展览设计）；Thornton Tomasetti（结构工程师）；Arup（服务和照明）；以及Atelier Ten（可持续性）
我们的设计理念源于对现有DMA园区的深深敬意，以及希望加深其与周边城市环境的活力互动。对博物馆最成功特质的诠释构成了我们重新设计新DMA的基础，新DMA既要对文化和社会负责，又要对生态负责。我们对博物馆的外部公共空间进行了大胆的改造，从DMA的门口到屋顶，创造了一个阶梯式的景观，邀请参观者探索、休息，并与艺术作品、表演和公共活动相遇。在博物馆内部，我们的干预措施极大地改变了达拉斯现代艺术博物馆乏善可陈的中央流通空间，创造了一个充满活力、灵活多变的策展街，其构想是克莱德沃伦公园、达拉斯艺术区和市中心的无缝延续。从里到外，新的达拉斯现代艺术博物馆被改造成一个充满活力、易于到达的城市地形，为达拉斯市民表达和加强其文化、公民和社区价值。
Diller Scofidio + Renfro（美国纽约）与 Michael Van Valkenburgh Associates Inc.（景观建筑师）、Arup（机电工程、可持续性和采光工程师）、LERA Consulting Structural Engineers（结构工程师）和 New Affiliates（展览设计）合作。
爱德华-拉拉比-巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）于1984年设计的达拉斯艺术博物馆反映了当时的价值观--与达拉斯市民的日常生活隔绝。新的扩建工程将拥抱公众。它将使达拉斯现代艺术博物馆能够以新的方式展示其不断增长的藏品，接触到不同的观众。它将与南北两侧的空地相连，形成两个新的前门，将博物馆分隔开来，每个前门在视觉上都是多孔的，充满了活动。面对克莱德沃伦公园，一个新的当代画廊将成为一个市民中心，大堂、报告厅、剧院、教育空间、商店和咖啡厅都将汇聚于此。从公园和Woodall Rodgers大道上都能看到DMA的新面貌。在南面，一个新的餐厅和活动亭将悬挂一个可操作的屋顶，为露天公共活动提供遮阳和基础设施支持，同时与整个艺术区相连接。
Johnston Marklee（美国洛杉矶）与 Christ & Gantenbein（博物馆专家）；MOS Architects（公共空间）；Sam Jacob Studio（展览设计）；Hargreaves Jones（景观设计师）；Buro Happold（MEP和可持续发展工程师）；以及Walter P. Moore与Martinez Moore Engineers（结构工程师）。
我们对DMA的愿景是一座花园中的博物馆。现有的和新建的展馆和庭院汇集在一起，由一条充满活力的内部街道连接起来。这是一个欢迎并吸引游客的地方：在这里，艺术与自然相连，文化与城市相通。博物馆内包含各种集成空间和藏品，建筑在物品、空间和人之间，在城市和博物馆之间，在艺术和生活之间，在新与旧之间建立联系和对话。新馆提供了当代画廊和活动空间，其体量可追溯至 DMA 的传统 DNA。它们的拱形轮廓向外投射出博物馆的形象，在城市、街道、博物馆通道、画廊和花园之间形成温馨的空隙。它们的材质体现了一种截然不同的感觉：空灵而轻盈，其半透明性将博物馆的运作展现在城市之外。
Michael Maltzan Architecture（美国洛杉矶）与Studio Zewde（景观设计师）；Guy Nordenson and Associates（结构设计工程师）；Buro Happold（机电工程师）；Atelier Ten（可持续发展）；以及JSA/MIXdesign（展示设计和无障碍设计）合作
我们相信，重新规划的DMA的建筑和景观能够将博物馆和达拉斯的历史与未来交织在一起。我们建筑设计的核心是保留原 Edward Larrabee Barnes 设计的理念，并对其进行修改，以满足 DMA 不断发展的要求。它的阶梯式画廊序列与新的“超楼层”画廊和项目空间交织在一起，漂浮在艺术区的树梢之上。画廊的高度提升使北 Harwood 街变成了“文化地毯”，成为连接克莱德沃伦公园和市中心的生动的市民景观。我们将原来内向的大堂改造成一个新的透明立面，使DMA充满活力的活动一览无余。这些变化共同创造了DMA的新形象，一个开放的、前瞻性的、反映博物馆在下个世纪角色的新形象。
Nieto Sobejano Arquitectos (马德里, 西班牙) 与 Atelier Culbert (展览设计)；SWA Group (景观建筑师)；Arup (机电、照明和可持续性工程师)； Bollinger+Grohmann (结构和外墙工程师)；和 PGAL (当地建筑师) 合作
艺术启发了建筑师重新构想DMA建筑项目的开端。克劳德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲池塘》（1903 年）诗意地暗示了水的倒影中现实的反转；空气和云朵的轻盈与大地和植被的扎根。我们的方案承认原有建筑的存在及其在达拉斯艺术区发展中的关键作用，同时提出了尊重其近代历史的重大空间建筑改造。爱德华·拉拉比·巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）设计的清晰的建筑方案曾一度被设想为一座不透明的紧凑型建筑，40年后，随着艺术区新环境的发展和实施，该方案已被取代。我们建议建设一个开放、温馨、无障碍和具有包容性的博物馆，为当代艺术收藏改善和增加新的空间。重新规划后的DMA将是原建筑的反映，将艺术、景观和社区之间的关系转变为记忆与创新之间的平衡。
Weiss/Manfredi （美国纽约）与Hood Design Studio（景观设计师）； WeShouldDoItAll （展览设计）；David Van Der Leer Design Decisions （文化策略师）；Thornton Tomasetti （结构工程师）；Jaros, Baum & Bolles （MEP/FP工程师）；and Atelier Ten （可持续性）
达拉斯艺术博物馆是达拉斯艺术区内一个经久不衰的文化奇迹。我们钦佩爱德华·拉拉比·巴恩斯（Edward Larrabee Barnes）和丹·凯利（Dan Kiley）最初构想中建筑与景观的和谐统一，但现有建筑的不透明性和不直观的朝向掩盖了这一文化园区的活力。我们的设计激活并强化了建筑与景观、建筑与花园、艺术与社区之间的互惠关系，为艺术构建了一个新的挂毯。我们的设计通过战略性的减法和亮度的增加，为这个优雅而坚固的建筑注入了新的活力，标志着一种新的透明度，无论是字面意义上的还是哲学意义上的，都欢迎整个社区的到来。新的画廊和聚会空间，宽敞的天花板和过滤的自然光，以及南北两侧的花园，成为城市边缘的基石。游客参观序列的高光时刻是一个悬挑的画廊和屋顶花园，俯瞰克莱德沃伦公园（Klyde Warren Park），使DMA成为城市文化生活中一个鼓舞人心、热情洋溢的催化剂。
