裸筑更新建筑事务所曾入选 ArchDaily 2023 创实践。在上海安福路和哥伦比亚商圈这两个最繁华的商业区，由裸筑更新设计的店铺吸引了大量人流。在短短百平方米的空间内，他们精心设计每一个建筑元素，不断探索和创新。他们最近与成都太古里合作完成的竹子装置，是商业空间可持续设计的杰出展示。
裸筑更新在其项目中始终传递着明确的建筑理念，其建筑逻辑反映了我们这个世界的基本原理，涉及物质和连接：连接既可以代表物理世界中的物质，也可以将它们全部连接起来。在其项目中，裸筑更新引入了建筑系统的 JointsPavilion（JP）系列和家居系统的 SoftJoints（SJ）系列。这使他们能够利用自己的专业知识创造出优雅的连接，简化并提升各种元素的美感。
ArchDaily（韩爽）：在建筑设计中有怎样的成长路程？过往的学习中或者经历中，有没有特别的事件或经历？对自己有哪些影响？
裸筑更新（柏振琦）：我在建筑上的启蒙人是我研究生时期的教授Prof.Dotan，他是美籍犹太人，2010年上海世博会以色列馆的总建筑师。我在他的事务所里看到了他年轻时任职于黑川纪章那里的影子：新陈代谢的思维逻辑结构。
也从他那里开始敏感与”节点“与”构造“，因为在以色列，高度发达的工业建筑体系，包豪斯的第二故乡，在那里受到训练的建筑师或多少都明白，能用构造解决问题的，绝不要去使用粘胶。
此后，我在东南亚学习工作的经历，让我敏感于人对于”天性“解放的重要性。建筑并不应该是上帝视角的翩翩起舞，而是人的视角的功能与生活。我是一个带有”痞“气的建筑师，敏感于感受力，喜欢用双脚丈量大地，游遍欧洲与东南亚，这两块地方给我的归属感甚至在某些时期超越了我的故乡上海。
ArchDaily：裸筑的项目，有在城市繁华路段的零售空间，也有在乡村的文化建筑和构筑物，在不同环境中设计和面对不同的人群，有哪些共同点和不同点？
裸筑更新：不论是乡建还是零售空间，裸筑都致力于在实践中，表达极其清晰的建构与建造。建构逻辑反应的是这个世界运转的本质：真实与连接。
希望于人在设计上的感受是“低渗透”的、不炫技、也不用力过猛。都希望令人感受到设计的真诚，那种“具体而微小，真实而朴素”的无形能量。
在建筑方面，无论是乡村的文化建筑还是快闪或者其他构筑物里，我们会更注重地块或者区域的历史文化与文脉。更甚的是，我们常把建筑拟人，这也是建筑作为抽象思维产物的直接体现。几何本身是没有感情的，但透过人的眼睛去看几何，就能看出“关系与情感”。这也是建筑师这个古老的职业，存在的意义之一。建筑即人，裸筑在意建筑的“共情”表达。
而在商业空间的项目中，会更关注以设计去打开新的场景，或者说是以设计的维度尝试去搭建从商业、生活方式到品牌文化，贯穿个体、邻居商户乃至社群圈层这样一种新的零售场景。
因此，我们近年来想通过设计去试着构筑品牌的社会学实践，包括在三顿半的首个线下品牌概念店Into_the Force项目中，我们将沿街的50平方米“让”出来，留给街道，留给安福路上的各色人群；我们特别去开发模数家具体系，在实现空间场景自由切换的同时，满足功能与美学需求；去使用朴实自然的材质，让场域回归平等，让陈设回归功能等等，共同去打磨一个集咖啡、活动展陈、开放共创空间的场所，与街区融合、与社群谋合，这是空间生命体的真实意涵。
此外，包括在安高若上生新所的项目里，也是通过大门洞开这样一种方式，去完全打通内与外的场地连接。让商店成为室外操场的延展，或是操场成为店铺的一部分，洞开后的大门，完成了物理空间的连接，感知上海的春与秋。
ArchDaily：在最近太古里和米兰设计周的展览中，都是从可持续角度出发，将临时性变成永久性的过程，关于设计对可持续发展的贡献，从哪些方面理解？如何定义“物”的材料或元素属性？
裸筑更新：我们始终在聚焦设计的可持续性以及产品化思维模式，同时作为中国的年轻事务所，裸筑更新希望通过设计逻辑与思考，让有趣而又实用的设计为一些社会现象做出改变，像是工业化过度泛滥及商业竞争下的“剩余”产品，可以通过设计的介入去产生新的循环，去实现物能尽其用。与此同时，事务所也在研究各种可持续材质结构体系与性能，在项目前期规划的时候就会去考虑到后续的衍生，比如太古里八周年的限时建筑，基于其本身的项目属性，在这座限时建筑到期后，希望材料本体可以达到循环回收再利用。
事务所就从竹子着手，竹子是地球的毛发，两三年的时间就能完成一轮生长周期，且生生不息。所以这是竹构建筑，一座使用最易取得的材料搭建的，一座最环保的建筑。其次，在20天的展期过后，裸筑更新将建筑化作户外长凳，继续在这里，延续作为“建筑零件”的使命，成为城市更新进程中，服务于公共空间的“城市家具”及“设施”。
ArchDaily：在裸筑设计中，没有很多形式化的设计，有时候很难想到你们的下一个作品会是什么样，但是当看到新作品的时候，就会说这一定是裸筑的设计，你觉得裸筑的设计特点是什么？
裸筑更新：我们事务所一共8个人，而这8个人，也在每一次的项目配合中，明确自己的工作边界，互相补足，打配合，甚至每个人都能够独挡自己的一面。在项目的方向上，我自己也不明白我会想要干什么，但是在工作流及价值观上，我们这个小团体异常的明确，这可能形成了虽然猜不到下一个会是什么，但冥冥中能感知到，是裸筑的项目的原因。
可能是因为，裸筑已经在过去7年中，形成了属于我们自己的价值观并不断的重复，尝试，犯错，纠正，落地。
ArchDaily：在零售空间设计中，经常使用模块和节点作为设计语言或者建筑元素，你认为自己的设计线索是什么？这个线索从哪个项目开始？
裸筑更新：线索是诚实。诚实这个词用在人身上，是一件不能多得的上天馈赠，简简单单的两个字，能完全诚实的人少之又少，成年人的世界里，最后给到的解释多半是“屁股决定脑袋”云云。而诚实放在建筑里，就比做人要容易的多了，只要没有欺骗性的去构造，连接万物存在的真相，这就是物理：物存在于世的道理，物物而不物于物。而我们至始至终追求的就是连接，清晰可见，不藏不掖。
ArchDaily：对强烈秩序的执着，是成为自己设计方法，还是也会为此困扰，想要寻找突破点？
裸筑更新：我认为这是一种阶段性的特征，就像我觉得如果今年在目前的状态下再接到原力飞行这样的项目，我一定做不成那样。设计始终和我的人生状态息息相关。我能猜到的，自己做的设计一定是轻到不能再轻，而不会是如原力飞行那般，从顶层逻辑出发的哲思，实验，尝试，落地，定义。
秩序是裸筑对设计的一种表达式，也是在某个人生阶段的设计语言。这当中可能会有要突破的东西，但追求某种秩序上的极致并不是困扰，而且带着探索、抱着好奇心，去感知当下的自己，是否有了新的兴趣。
ArchDaily：裸筑的很多设计都可以动起来，是否也是一种对新时代工艺？也是不是传统建筑学研究下的突破？
裸筑更新：与其说是突破，不如说是按需出发，顺其自然地去落地去实践。我们无论是在设想可拓展的灰空间，还是为项目去开发模数家具体系，都是在讲空间的机能，每一处机能设计，是为了提供“使用的可能”，让空间可以灵活地“玩儿”起来，能快速构建不同的场景，适应不同功能需求。
这样的空间机能也是商业空间趋势，这是时代决定的。轻，巧，灵活，好用，成为时代的关键词。而审美，从上个时代唯一的追求，变成了这个时代的起点与基础。裸筑只是顺势而为罢了。
ArchDaily：对零售商业空间的设计，其实也是对日常空间的设计，如何理解空间在品牌和消费之间的角色？
裸筑更新：在建筑层面，我最爱听到对我过往作品的评价是：平平无奇。我觉得那就对了。因为我们的用力一定会被发现，第一眼的平平无奇，是属于裸筑的空间感知。
在商业层面，裸筑希望的空间或者说是载体，是“人”（社群）、“货”（品牌）往同一“场”（场域，地方）的不同模数的变化与聚集；设计其实则更像是一座bridge，而它所带来的空间是链接商业与用户的载体，形成双向、彼此的需求转译。藉由空间的机能，形成一体多翼的延展，它可以是品牌文化中心、社群社交空间等等。包括在空间材质的使用上，也会发现，我们会常常使用朴实自然的，也是为了让场域回归平等，让陈设回归功能，去折叠品牌与公众的距离。
ArchDaily：裸筑最近有哪个项目？与之前的设计相比有哪些新思考？
裸筑更新：裸筑最近其实一直在开拓更多可持续化的产品，也在研发自己的产品。最近最大的感悟，是设计应该重返制造业与重工业，我始终觉得这是重器，民族的立身之本。这个让我们拭目以待，最近会有接二连三带有工业属性，模数化特征的产品与项目发布。
