ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
继续阅读完整采访，了解ASA North创始人Ahmadreza Schricker的故事。
AD：公司分为ASA North和ASA South。您为什么要这样做，这意味着什么？我们知道您把 ASA South 称为“至关重要的良心”，这对 ASA North 意味着什么？
ASA：2020 年夏天，ASA 在为阿夫哈米收藏馆设计首个地面“虚拟博物馆”的委托工作中，首次接触到人工智能世界的急剧变化。对‘新虚拟建筑’专业技术的需求不断增长，加上全球大流行病的封锁使实际建筑无法进入，这促使我创建了 ASA South，一家致力于‘虚拟’领域的新公司。ASA North 是一家更传统的国际建筑事务所，致力于“物理”领域，拥有一支由建筑师、工程师、策展人和研究人员组成的团队，并与世界各地的艺术家和作家合作，设计和实施跨学科项目，规模从展览到私人住宅和城市总体规划不等。
AD：在美国进行设计时，你们在伊朗的办事处和影响力是如何发挥作用的？
AS：与“ASA North”和“ASA South”相互影响的方式类似，它们也是“ASA 罗盘”上的另外两个基本点....在东方，我们仍然可以尝试手工制作建筑的亲密行为，与此同时，我们还可以尝试在西方技术进步对当代社会的影响之间取得平衡。
AD：在《南部非洲行动计划》中，您经常尝试“形式服从功能”这一经典理念。您如何解释这一理念？
AS：Richard Serra 在 2001 年的一次采访中说："建筑界有太多的限制。我在耶鲁和建筑师们住在一起，所以我知道他们要面对什么。建筑师必须处理一大堆非美学功能，而我对管道工程并不特别感兴趣"。
虚拟建筑需要“管道”吗？通过 ASA South，这正是我们希望纳入阿夫哈米虚拟博物馆的问题，该博物馆展示了近 800 件不断增长的艺术品收藏，包括国际艺术家的绘画、雕塑、摄影和装置作品，以及重要的伊斯兰艺术收藏。因此，我们的回应旨在遵守“形式服从藏品”的规定，而不是“形式服从功能”。我举一个明目张胆的例子：这个虚拟博物馆的其中一个方面是让参观者拉开艺术家创作过程的帷幕，通过数字复制阿夫哈米藏品中代表艺术家的工作室空间，看到艺术品构思和制作的氛围。这一行为为参观者提供了与艺术家接触的机会，揭示了他们的日常工作、参考和拒绝，以及艺术品的制作地点和方式；也许这一空间与最终的艺术品同样珍贵：阿尔法和欧米茄。
AD：您在 OMA 的工作以及在创办 ASA 之前的职业生涯对您的建筑实践和方法论有何影响？
AS：2015年在纽约创立ASA之前，我也曾在瑞士的赫尔佐格与德梅隆事务所工作过，OMA和HDM作为ASA罗盘上另外两种相反的红心点影响了我。我在 HDM 工作时，他们似乎在做可能做到的最好的建筑，而在 OMA，对我来说，他们做的是不可能做到的建筑。在纽约的 OMA，我们从建造的义务中解放出来，我在那间办公室工作的日子结束时，还没有参与过一个建成的项目。我很高兴这样的命运。取而代之的是，我开始关注与我们周围世界有关的、我们可以改变的材料。我在瑞士巴塞尔的时候，感觉自己就像小飞侠一样，个人生活、职业生涯和社会生活就像一个大漩涡。在 HDM，雅克和皮埃尔对建筑质量无条件的热情，以及允许在讨论建筑时使用“美丽”一词，仍然影响着我。
AD：您的美术背景对您的建筑实践有何影响？
AS：建筑不是艺术，因为它总是要按程序运作，要让每个人都能使用，还要对场地和预算等作出反应......我想，也许是我的背景让我更清楚地认识到，建筑和建设是由相同的元素构成的，它们在为城市或地方带来意义的方式上完全不同。
AD： 您的项目都是以抓拍、瞬间和策划图片的形式记录下来的，您能告诉我们更多关于您的建筑概念方法吗？
AS：发明建筑没有明确的秘诀，我们的表现方法的作用也在不断变化，没有明确的定义。我们在每个项目中使用所有这些材料，给自己带来惊喜，并重新学习我们已经知道的东西。在办公室里，我们像烹饪一样把材料摆在桌子上，然后像配料一样观察它们，看看它们是否能共同做出建筑反应。
AD：在你的工作室修复阿尔戈工厂（该项目获得了阿迦汗奖）的过程中，你解释说你想给这座建筑“第二次机会”。您能详细谈谈您对修复的看法吗？我们如何才能赋予建筑新的生命？
AS：我们所处的时代，尤其是在伊朗的邻国，当代艺术博物馆的建筑风格已经变得非常壮观，因此考虑将一个已有 100 年历史的啤酒厂改造成当代艺术博物馆和文化中心是非常有趣的。我认为，“第二次机会”可以让它产生一种新的影响，成为它原本不应该成为的东西......这种回应给了阿尔戈一个机会，使它不至于成为一个典型的修复项目，因为如果它是这样的话，那么它就必须被改造成一个与时代不符的正常运转的啤酒厂。
改造再利用不应仅仅关注将旧建筑改造成文化中心或精品酒店......我们对考察历史建筑/工业建筑，研究它们并将其改造成功能完备的学校、医院、商场、体育场馆、社交俱乐部、住房项目等非常感兴趣。
AD：您的未来项目是什么？正在筹备什么项目？
AS：在建筑方面，过去三年我们一直在伊朗卡尚建造一个占地 12000 平方米的文化站，其中包括一个纺织博物馆、一个艺术馆、一个带礼堂的新剧院和一个马努切赫里纺织品收藏教育中心。另一个令我们兴奋不已的文化项目是在加拿大多伦多为 Dastan 画廊建造一个 600 平方米的综合当代艺术画廊空间，其中包括一个表演区和一个餐厅/酒吧。此外，我们还在山地上设计一座四层超大型单户住宅楼，并在里海风景优美的小山上为阿夫利设计一个小村庄的总体规划。办公室方面，目前正在组建中，我们寻求向其他方向和更远的地方发展......东亚建筑师学会将重点关注“过去”、环境的保护和现有建筑的适应性再利用，而西亚建筑师学会则寻求在地球两极和其他星球等较少探索的前沿领域发明“未来”建筑。
该工作室以其改造再利用阿尔戈当代艺术博物馆和文化中心的项目而闻名，该项目为其赢得了阿迦汗奖。最近，该工作室在文化中心举办了“忆往昔”展览。展览展出了 ASA North 的精选作品，同时记录了阿尔戈工厂的改造过程。此外，展览还探讨了工作室的实践，对他们的项目和自我意识进行了评述。ArchDaily 2023 年新实践评选的是那些在最广义的建筑定义和实践范围内进行实践的人，他们将与社区分享其创新、新鲜和前瞻性的使命。入选者包括设计师、景观建筑师、研究人员、策展人、活动家、作家和三家突破性的初创公司。
