尽管危机可能是悲剧性的，但它往往能促进适应性和复原力。在建筑领域，危机要求专业人员调整生产，以适应规模较小、频率较低的订单。Diogo Aguiar Studio 就是这种情况，这是一家位于波尔图的葡萄牙工作室，成立于 2016 年，当时正值深刻的经济危机之后，自成立以来，该工作室一直被迫重塑建筑领域的运作方式。
该工作室对各种规模和类型感兴趣，在建筑和艺术领域之间开展工作，为公共空间实现小型建筑项目和空间装置（临时或非临时）。该工作室由 Diogo Aguiar、Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，其实践的基础是“没有小项目，尤其是没有更小的项目”这一信念。由于能够创造性地应对各种需求和环境，该工作室成为了 ArchDaily 2023 年度新实践之一。
我们与 Diogo Aguiar 讨论了该工作室在葡萄牙的运营情况，以及其作品中艺术与建筑之间的转换。
Romullo Baratto（ArchDaily）：Diogo Aguiar Studio 成立于 2016 年，当时欧洲正从经济危机中复苏。你认为当时的情况是否影响了工作室的建筑理念和后来开发的项目？
Diogo Aguiar：葡萄牙的具体情况很独特，但自 2016 年“经济复苏”以来，葡萄牙出现并巩固了许多“年轻”的做法，如“fala”或“Summary”。这种增长部分归功于订单的增加，尤其是小尺度项目的私人订单。
最近，大流行病时期和当前的全球地缘政治背景迫使我们进行了许多调整，无论是在办公室的内部动态还是与建筑业或市场的关系方面。无论如何，尽管我们意识到建筑设计的很大一部分是需求或委托的必然结果，但我们尽量不让市场直接左右我们的实践方向。与此同时，我们还投资于与其他工作室的合作战略，通过不断交流思想来拓宽我们的业务范围，无论是在项目或策划方面，还是在更经常性的基础上，与建筑事务局或其他工作室（如 Sepioz）进行更及时的交流。
我们的工作室由 Daniel Mudrák、Adalgisa Lopes、João Teixeira、Cláudia Ricciuti 和 Marta Bednarczyk 组成，致力于探索提升建筑本质的材料和空间概念。我们坚信，每个项目都是量身定制的，不会预先在美学上做出妥协。我们承认人们对精确的几何形状、抽象的形式和永恒的空间感普遍着迷，但我们同样被现成逻辑的潜力和身临其境的材料体验所吸引。一方面，我们乐于设想证据，但我们积极避免提出偏向平庸的空间解决方案。同时，我们努力挑战传统规范，引入新的方案或混合类型，以强调我们工作的意义。我们的首要目标是找出令人信服的论点，作为每个项目构思和存在背后的驱动力。
例如，Círculo Azul 是葡萄牙埃斯塔雷哈的一件小型公共艺术作品，我们将原本为环岛建造纪念碑的要求转变为同时在城市主要公园安装公共设施，供当地社区真正享用和拥有。
RB：工作室的作品游走于艺术和建筑两个领域之间，模糊了这两个学科之间的界限。一个领域的作品如何为另一个领域的项目提供素材？能谈谈这种交叉吗？
DA：在 2016 年创立 Diogo Aguiar Studio 之前，我与他人共同创立了 LIKEarchitects 工作室，这是一家专门从事临时建筑设计的工作室，在 2010 年至 2015 年间运营。Diogo Aguiar 工作室一方面借鉴了过去的经验，同时也在寻求与众不同的东西。我们的实践充满矛盾，在艺术和建筑的可能性之间摇摆不定，希望这种流动性能够相互感染：也就是说，我们的艺术实践借鉴了我们的建筑练习，同时，我们的建筑实践也受到了我们的艺术抱负的影响。从本质上讲，我们认为这种双重和交替的方法始终塑造并推动着我们所开展的项目，这些项目涉及推测、空间、材料和类型学研究。
同时，我们认为建筑与艺术一样，可以超越日常。从这个意义上说，我们认为可以与建筑空间进行对话，也可以通过建筑空间学习如何观察世界的小环境之美。
在“山丘上的房子”项目中，位于葡萄牙帕雷德斯（Paredes）的一栋独栋木屋采用了抽象的体积形式化设计，加强了与当地的关系，在周围的景观中展现出框架，将外部空间与内部空间紧密联系在一起，并允许不同空间在一天中的不同时间接受不同的阳光--光的动感框架。
Espaço-tempo 项目是位于葡萄牙阿利约的一个没有分隔的小型避难所，在该项目中，每个室内空间都是根据其与外部空间和阳光之间的特定内在关系而正式确定的--它们是静谧的空间，通过与外部世界的关系来提高舒适度。
RB：该小组的工作既包括永久性项目，也包括临时性的短期装置，这些项目同时也是活动。临时建筑能为城市带来哪些贡献和争论？
DA：艺术装置（无论是否是临时性的）与更具永久性的建筑项目交替进行，使工作室有可能在比完成传统建筑短得多的时间内完成部分工作，特别是因为实施工作的期限通常很短，这也被证明是激发我们在办公室中鼓励的某种不断探索精神的根本。
临时建筑不必考虑长期性的很多问题，从这个意义上说，它可以成为一个巨大的实验场，利用试错的可能性来测试新的现实或机会。其短暂的持续时间使我们能够探索永久性项目所不具备的理念和物质性，如脆弱性或老化。同时，通过将城市作为自己的行动舞台，临时装置从其起源上就具有可及性、民主性和享乐性。无论是由于惊喜效应、不适感、讽刺、不合理或不寻常，这些装置作品往往有可能加速人们对其意欲发起的主题相关性的讨论，从这个意义上说，它们可以成为强大的政治媒介或引发公众讨论的工具。
另一方面，在设计这类项目时，显然需要不断提高生态意识。很明显，项目在短期内就会被拆除，因此必须考虑构成项目的材料的生命周期，在项目结束时，这些材料将用于何处？但这也是当今所谓永久性项目的一个相关问题，因为我们知道，即使是永久性项目，也往往有其特定的使用寿命。首先，它们必须在设计上适应不同时期的不同用途，然后，它们必须考虑拆除策略，避免拆除/毁坏造成的影响。从这个意义上说，临时项目的设计与更多永久性项目的设计之间可以有直接和非常相关的学习可能性，无论是在与拆卸设计有关的问题上（如前所述），还是在后勤问题对其设计和规划的直接影响上（节约资源、尺寸和重量、运输等），都是如此。
RB：工作室还探索从建筑到展览项目的不同规模。这些不同的规模会带来哪些挑战？它们各自的优先事项是什么？
DA：我们喜欢小尺度项目，因为它给我们一种对建筑项目，从建筑布局到门把手的绝对控制的错觉。从这个意义上说，我们认为没有项目是小项目，更没有更小的项目。同时，我们也接受更大尺度的项目，在这些项目中，基于类似的工作方法，我们同样投资于形式系统的开发，这些系统的起源是基于其空间、结构、材料的相关性和探索等。
一个短暂的建筑作品或展览设计（如位于圣保罗/圣若泽多斯坎波斯的萨尔瓦多-达利临时博物馆等占地 100 平方米的临时博物馆）与一个工业设备（如位于 Portimão 的 Espaço Estrutural 等占地 2500 平方米的酒窖）之间的挑战和复杂性是截然不同的，在法律制度、团队和项目协调，当然还有对工程的技术援助方面都有很大的不同，但我们更感兴趣的是它们在建筑空间的构思和建造方面的相似之处，而不是这些案例之间的操作差异。
建筑可以超越其自身的规模或时间性。我们不乏小规模建筑的范例，这些建筑都是临时性的，甚至从未建造过，这也是这门学科自身发展的原因。
RB：您与 Andreia Garcia 共同创办了波尔图的建筑画廊，这是一个思考建筑的独立空间。能详细介绍一下这个项目吗？
DA：Galeria de Arquitectura 是一个与我们作为建筑师和大学建筑设计教授的实践并行的项目。在这里，我们冒着与城市进行开放和更具实验性对话的风险。
建筑画廊位于一个仅有 6 平方米的微型空间内，但却有一扇面向街道的巨大窗户，其目的是将建筑展览作为一种思考学科本身及其局限性的练习。建筑展厅利用其狭小的空间，与市民进行直接而深入的交流，是一个邀请专业公众和路人参与的包容性项目。阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）和爱德华多·苏托·莫拉（Eduardo Souto Moura）是普利兹克奖的两位获奖者，在这座国际知名的城市里，建筑展厅是一个实验性的、非机构化的舞台，旨在为创造新的建筑话语做出贡献，从而吸引新的观众，扩大全球对围绕该学科的各种“其他”问题的关注。
自 2016 年以来，Galeria de Arquitectura 已经举办了十多次展览，例如 Davide Trabucco、Corpo Atelier、MAO 和 Traumnovelle 等都参与其中。该项目在当地开展，规模较小，但却希望在全球范围内产生影响。
RB：您和 Ana Neiva 曾担任第 18 届威尼斯建筑双年展葡萄牙展区“丰饶的未来”的助理策展人，该展区由 Andreia Garcia 策划。策展工作与工作室实践有哪些重叠或干扰？
DA：作为跨学科知识的研究和生产平台，策展可以拓展建筑实践本身的视野。
意识到生态的紧迫性和环境危机，在“丰饶的未来”项目中，我们试图拯救一代建筑师，让他们参与到气候紧急问题中来，通过在葡萄牙领土的不同地点开设跨学科对话课程，寻找能够解决淡水稀缺问题的办法。在国际夏季研讨会上，我们召集了来自世界各地的建筑专业学生。我们一起思考了葡萄牙内陆城市 Fundão 的淡水管理问题，从一开始就提高了学生对生态紧迫性和气候危机主题的认识--这些问题在建筑学教学中也占有一席之地是至关重要的，这样才能使这门学科的未来实践重新具有操作性和社会相关性。
参与这些实验室体验提供了重要的学习机会，不可避免地会影响所有参与者的实践。虽然这些都是具体的干预措施，但它们丰富而紧张，引导我们确定自己要承担的角色。
本文源自 ArchDaily 主题：新实践。每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily 一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。
