在现代建筑史上，路易斯康被誉为美国无可争议的纪念碑式建筑大师。在其职业生涯的巅峰时期，康成功地创造了一种独特的建筑类型，往往令人敬畏，但又避免过度的宏伟，表达了其构造体系，但又避免了结构上的炫耀主义，沉浸在历史之中，但又以一种新的语言和形式体系发展起来。他对作为功能性元素的光和材料的特殊品质的兴趣超出了他的建筑，他创造的所有物品都遵循其内在精神。为了纪念这一遗产，Form Portfolios 现在推出了“不朽的现代主义”，这是第一个以路易斯康的建筑为蓝本的照明、物品和家具系列。
尽管康被认为是最后一位伟大的现代主义者之一，但他的成长经历却与众不同。在 Paul Cret 的指导下，他接受了美学体系的训练，熟悉了古典构图、轴线组织和等级制度。然而，他并没有否认对新建筑形式的需求，但新事物并不能抹杀历史的教训。康还对建筑结构形成了一种理性主义的态度，他认为其中隐藏着诗意的契机。
结构理念通过材料的独特性得以展现，这两方面共同作用，直接展示了板材、排水沟、栏杆和横梁等元素本身。光线在这些材料上发挥着作用，将墙壁转化为反射光线的平面，并将尖锐的阴影转化为构图元素。康设计的配套家具元素也延续了这一风格，清晰地表达了它们的材料特性，并采用了深思熟虑的几何形状和基本结构元素来强化空间的中心意义。
如果用一个词来定义建筑，我会说建筑是一种深思熟虑的空间营造。它不是按照客户的要求来配药。它不是把用途填进尺寸合适的区域......而是创造出能唤起使用感的空间。空间本身形成一种和谐，有利于建筑的使用。——路易斯康（Louis I. Kahn），引自 William J. R. Curtis 所著《1900 年以来的现代建筑》一书
康的作品具有某种内在的精神性，因为他的设计过程始于一种直观的概念，即试图发现那些能够体现其所容纳的机构的中心意义的物质形状。这种立场使他的审美方法植根于建筑作品的社会价值和人文内涵，倾向于对空间的直观解读。他的设计经常颠倒质量与空隙、形象与地面的角色，对介于两者之间的空间和建筑形式给予同等关注。
在他最著名的项目之一--加利福尼亚州圣地亚哥附近的乔纳斯·索尔克生物科学研究所（1959-65 年）中，康拒绝将科学与创新简单类比。相反，他将该研究所视为一种现代修道院，一个供人沉思和静修的地方。在两排实验室之间，有一个面向太平洋地平线的中央开放空间。空间给人一种古老或古老秩序的感觉，但这是通过现代手段实现的。空间、结构、材料和光线共同营造出一种抽象的、近乎精神的意象。
根据 Curtis 的说法，是路易斯·巴拉甘说服康不要在这个中心空间种植任何树木，而只利用空隙本身。低矮的石灰凳在不破坏空间的前提下为人们提供了沉思的机会，而浅浅的倒影池和潺潺的流水则加强了轴向构图，给人一种仪式感。
设计家具元素对康来说并不是一个新领域。在他职业生涯的早期，我们也曾将注意力转向单件家具，如 1949 年设计的胡桃木和桦木书桌。他希望设计出适合结构空间的家具，并逐渐转向嵌入式元素。他的设计方向还受到了 1945 年加入他的事务所的安妮·廷的影响。她们一起合作设计了埃舍里克住宅（1959-62 年）和埃德曼大厅。在第一个项目中，窗框被加厚，变成了“带家具的窗户”，显示出轻重元素之间的一致性，这继续定义了路易斯康的作品。
在整个 20 世纪，大多数著名的建筑师也涉足室内设计领域，他们的作品被公认为家具设计的先驱，至今仍给人留下深刻印象。从阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的 Paimio 椅，到 Marcel Breuer 的 Wassily 椅或密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅，再到福斯特建筑事务所（Foster + Partners）、BIG 或赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）等当代建筑师，他们在家具和照明设计领域不断做出重要贡献，成为米兰国际家具展（Salone del Mobile）等国际设计展的常客。
