(ab)Normal 被 ArchDaily 评为 2024 年最佳新兴实践团体（ArchDaily’s Best New Practices of 2024）之一，正在重新定义当代灵感、建筑和设计的边界。这家位于米兰的跨学科工作室由建筑师 Mattia Inselvini、Davide Masserini 和 Luigi Savio 领导，旨在将建筑、产品设计和创意指导无缝融合成一个连贯的实践。该工作室于 2017 年与 Marcello Carpino 一同创立，(ab)Normal 的工作跨越艺术、文化、设计、室内设计和时尚等多个领域。他们的项目跨越多个尺度和形式，在虚拟与现实、临时与永久、试验性与商业性之间游走，同时融入标志性的元素，向流行文化致敬，并关注技术进步的影响。作为建筑环境的创意总监，(ab)Normal 在各种尺度和形式之间运作，穿梭于虚拟与现实、临时与永久、动态与静态之间。
在接受 ArchDaily 的采访时，(ab)Normal 分享了他们对于设计的“激进”方法的见解，他们如何使用技术，以及他们致力于创造既深刻又易于广泛理解的项目。他们讨论了非线性设计历史观如何塑造他们的工作，他们如何采用有效策略与广大受众进行沟通，以及他们跨学科项目的挑战与成功。此外，采访还探讨了该工作室如何将建筑、产品设计和创意指导相结合的独特视角，以及他们如何跨越不同的创意领域，创造出创新且多面的项目。
继续阅读，以了解指导 (ab)Normal 多学科实践的原则和见解。
相关文章
神经科学与建筑：为人类体验而设计ArchDaily: 在当代背景下，您如何定义激进设计，并认为它在未来建筑和设计领域中将扮演什么角色？
(AB): “激进设计”这个词经常被不当地用来定义建筑设计的先锋派方法。在意大利的背景下，它描述了一个在20世纪60年代至80年代之间发展起来的相当一致的思想和项目群体，这些思想和项目通过强烈的投机和加速主义倾向，利用设计和建筑来叙述这些项目得以实现的社会经济、文化和政治条件。我们认为，今天，那些年的激进设计可以成为理解未来期望的一个非常有效的工具。此外，激进项目的投机性和实验性方法在今天设计师构思工作的方式上留下了非常明显且重要的印记，恢复了设计行为本身的深刻意义，即展望未来。在当下或未来，进行一个激进的项目意味着通过重新诠释现在和过去来描绘未来。
AD: 在您的实践中，您是如何将建筑、产品设计和创意指导结合在一起的？
(AB): (AB)NORMAL 一直以来都极具多才多艺和跨学科性，致力于将所有创意领域升华为一个完整且包罗万象的作品。当我们开始合作时，我们始终对所有具有强大叙事潜力的创意现象保持着集体的好奇心，因为我们感兴趣的是利用建筑作为语言，为我们周围的世界提供一个全面的视角。因此，我们始终致力于扩大我们的影响力，将设计师、故事讲述者、创意总监等多种角色融入建筑师的角色之中。
然而，随着我们经验的深入，我们意识到不可能总是对项目拥有完全的创意控制权，而在更复杂的团队中工作也有助于开发出更深入、更细致的项目成果。在当今的创意领域工作意味着每次都要学习新事物，从零开始，并化身为我们不熟悉的角色，努力超越自己的舒适区，因为经验并不总是有助于产生新鲜和新的想法。真正重要的是好奇心和对当代文化现象的关注，这两者都是通过拓宽自己的行动边界来培养的。
AD: 您之前提到，您认为设计历史是非线性的，不同时代之间存在显著的重叠。您能详细阐述一下这一观点如何影响您的创作过程以及您所设计出的作品吗？
(AB): 我们不认同历史的线性发展，因为我们拒绝接受单一历史叙事的观念。我们不认同进步的概念，因为这一概念在今天看来已经过时，因为它并不一定意味着生活方式的改善。事实上，相反的情况似乎更为真实：某些情况的周期性回归，以及不可避免且看似不可预测事件的周期性出现。
我们这一代人在成长过程中认为历史已经结束，但结果却发现自己正在目睹战争和地缘政治手段的创伤性回归。当向更美好世界线性发展的决定论和乐观主义观点的可信度崩坏后，这迫使我们认识到在面对巨大动荡时我们的无能为力。
这一观点也塑造了我们对设计历史的理解，我们完全反等级，往往微不足道地将来自截然不同时代的引用、形式和审美方法融合在一起。换句话说，我们有意识地寻求看似无关的历史引用之间的不和谐冲突，并从中创造出看似新颖但实际上并非如此的项目。
AD: 您能描述一下您开始一个新项目时的创作过程吗？您是如何跨越创意领域之间的界限来创建一个跨学科项目的？
(AB): (ab)Normal 的项目几乎总是以深入的视听、文本或材料参考研究为开端。在初始阶段，我们努力构建一个既符合客户需求又符合我们自身背景的概念框架，作为一个共同的基础。实际上，这种研究表现为创建一份概念文件，该文件通过从电影、音乐、流行文化、历史或哲学中汲取的参考来阐述一个想法。这个存在于我们所有项目中的初始阶段，有助于我们走出建筑设计的舒适区，使我们能够将故事讲述转化为各种形式。如前所述，跨学科性是我们工作室的一个基本特征，它在设计过程中自然而然地显现出来。这往往涉及到外部合作者，他们要么担任顾问角色，要么通过更紧密和持久的合作伙伴关系加入。我们的工作室为客户提供全面的技能服务，包括平面设计师、室内设计师、视频制作人、文案撰写人和建筑师。
AD: 工作室与技术进步之间的关系是怎样的？它们如何影响您的设计方法论？
(AB): 我们对技术进步既持怀疑态度又深感着迷。在设计空间时，很难忽视技术的发展，因为今天的设计工作不可避免地要通过软件的图形界面（首先是CAD，然后是BIM）进行，甚至生产和预制过程也借助机器。如今，就连项目的公开传播也发生在社交平台上。反思技术及其对建筑的影响是一项至关重要的活动。
(ab)Normal 对技术非常着迷，尤其是技术产生的美学。我们认为，技术在空间中的物理存在是一种具有强大叙事能力的装饰性装置，能够重新定义项目的目的和目标。我们非常关注为机器设计的空间，比如数据中心和物流中心这样的空间本身就是机器。
此外，我们认为，建筑中使用的软件——CAD 和 BIM 工具、3D 建模软件或渲染引擎——已经深刻地影响了我们这一代设计师的思维过程，并将继续塑造未来的设计。在这方面，我们策划了 EUROPELAGO 展览，以了解广泛使用相同的数字工具如何导致了一代设计师的出现，他们摆脱了传统的地域和文化内涵，认同一个跨国社区，该社区的语言是软件中用于生成形状和图像的命令的历史。
AD: 您的作品将标志性元素与流行文化的影响相结合。在借鉴如此多样的影响元素时，您是如何保持统一的设计身份的？
(AB): 我们并没有刻意通过项目来传达一个统一的设计身份。美学上的一致性之所以出现，是因为我们经常被同样的事物所影响。有一些反复出现的主题构成了我们作为设计师的共同基础。通常，我们的作品体现在对纯粹几何形状、单一材质以及材料和施工系统非传统用法的选择上。
这三个策略在我们的作品中反复出现，然后我们将其与从电影、音乐或当代艺术中提取的流行文化元素相结合。因此，在我们项目的多样性中，可以识别出一种共同的敏感性。
AD: 请举例描述一个真正体现您多功能、跨学科方法成功的项目。
(AB): 最近一个让我们在建筑相关的创意领域最能表达自己的项目或许是“AN/ARCHIVE: EVENT ONE, THE BODY”展览。该展览是一系列更广泛倡议计划的一部分，旨在促进未来在佛罗伦萨Polimoda时装学院（时装设计领域最负盛名的学术机构之一）建立档案和时装图书馆。就这次展览而言，我们几乎处理了一切工作，为Massimiliano Giornetti和Linda Loppa策划的展览提供了支持，设计了展览布置、导视系统和图形。文艺复兴展览也是一个类似的案例：我们还负责了图录的平面设计。
AD: 在保持实验性的同时，又要与更广泛的受众进行清晰的沟通，这确实是一个挑战。如何确保项目既“深刻又易于理解”？您是否有遵循的策略或原则？
(AB): 通过空间进行交流意味着激发观者的情感共鸣，而他们往往并不熟悉你的设计语言。换句话说，这是通过情感来建立联系，而情感几乎总是主观且个性化的。因此，为了超越你的专业领域，触及更广泛的受众，你需要融入多种语言，分层次地构建解读空间，使项目既多面化又易于接近。
对我们来说，在支持其他创意领域的同时，创造一个也能吸引建筑师小众群体的项目往往很有挑战性。我们的项目对大多数人来说都很有吸引力，尤其是视觉上很有吸引力，但对于少数能够理解我们工作背后隐藏过程的人来说，它们则显得复杂而深刻。每个项目都揭示了一系列的文化参考、奇特的彩蛋和难以实现的罕见实验。结果导致了这个项目有着不同的解释，有时甚至相互矛盾，但允许多种价值尺度共存。我们创造的项目是包容和民主的。
