在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。
在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。
在寻找可能的地点时，靠近涅里斯河的一块曾是一座在二战中被毁坏的木气工厂的旧址，成为了首选地点。在 1950 年代，来自莫斯科、维尔纽斯和考那斯的建筑师已经提交了多个提案，这些提案都反映了一种功能主义的设计理念。1960 年，维尔纽斯市城市建设与规划研究所重新发起了一项设计竞赛，Elena Nijolė Bučiūtė 在竞赛中获胜。
Elena Nijolė Bučiūtė（1930-2010）最初希望学习地理，但由于立陶宛被并入苏联，这限制了她学习地理的机会，因此她最终转向学习建筑。作为对她最初职业道路的致意，Elena Nijolė Bučiūtė 设计的维尔纽斯歌剧和芭蕾剧院成功地扩展了地理边界，并融入了超越立陶宛建筑学校所呈现的元素和灵感。
最终项目于 1960 年至 1968 年间施工。最初的功能主义方法随着项目的演变而变得更加复杂。这标志着从战后现代主义的干净线条向更具动态和复杂风格的转变。整个过程中，原方案被不断调整。该项目的室内设计与装饰工作由建筑师和她的伴侣——艺术家 Jurijus Markejevas 共同完成。Jurijus Markejevas 凭借他的艺术才华和对传统的尊重，他对项目产生了重大影响，特别是在红砖的使用上，这些砖块标志着礼堂的体量。 Jurijus Markejevas 为剧院创造了定制砖块，从立陶宛建筑中的哥特元素中汲取灵感。
尽管现有建筑仍保持着 1960 年代项目的结构、体量和构成，但场地的当前形象是多次调整的结果，这反映在材料的混合、内外部装饰上。歌剧的主要体量位于一个缓缓的斜坡上，这创造了一个略微不对称的轮廓，与周围场地很好地融合在了一起。
建筑的初始设计旨在通过提供一个面向涅里斯河的宽大透明外立面来突出与河流的联系，但后来的公共空间干预削弱了这种视觉联系。与水边的连接依然存在，但是是以更为间接的方式。因此，建筑的构成被分为两个不同的部分，一个透明部分突出公共区域，另一个不透明部分容纳舞台和封闭区域。光亮部分的建筑特征在红色大堂中最为明显，这是一个宽敞的空间，配有大窗户和吊灯，而封闭的舞台区域则设有宽敞的走廊空间，这对舞台的运作和技术创新至关重要。
不合时宜的东西绝对不可能流行。 - Elena Nijolė Bučiūtė
户外楼梯代表了对奢华旧剧院建筑的现代重新诠释。这引导访客进入透明的开放空间。此外，建筑可以通过多个入口点进入，展示了一种更平等的方式。一旦进入，另一条宏伟的楼梯继续这一戏剧仪式，以象征性的姿态将访客引向上方。
歌剧和芭蕾剧院最具标志性的空间之一是红色大堂，这是 1960 年代政治主旋律的体现之一。这个宽敞的空间在落成时引发了争议，因为一些人认为空间的高度在亲密感上不合适。布奇特通过引用在罗基什基斯的 neo-gothic 教堂举行的神圣游行的记忆为这一设计辩护。大型窗帘墙将这个空间开放到城市。布奇特的设计受到 1959 年在西德由 Werner Ruhnau 建造的鲁哈乌剧院的启发，进一步丰富了空间的色彩和质感。大堂还采用了 72 个由东德公司“Heimel Elektrik” 制作的黄铜和黄色玻璃吊灯。
访客旅程的高潮是进入礼堂的时刻。礼堂最初可容纳 1150 个座位，空间在2005 年进行了升级，座位数减少到 984 个。除了视线优化外，翻新还改善了空间的声学效果，而没有大幅改变其设计。礼堂遵循巴洛克时代特有的马蹄形布局，但根据现代主义设计原则进行了调整，配有红色陶瓷瓷砖和扩展到形成声学天花板的黑色非洲柚木贴面。
除了公共空间外，歌剧院在其技术能力方面也进行了创新。新歌剧院的舞台面积与位于巴萨纳维丘斯街的旧剧院相比，整整大了 5 倍。在 2006 年至 2009 年期间，原本来自德累斯顿的设备被替换和升级，以适应当代需求，设备与行政办公室布置在一起，二者构成了建筑的不透明部分。芭蕾和合唱房间通过天窗照明，合唱团有一个较小的排练室。歌剧和芭蕾剧院的员工人数比原先增加了一倍，达 600 人。
歌剧和芭蕾剧院的设计历程揭示了立陶宛建筑与苏联推广之间的背离，融入了历史符号和传统设计元素。Elena Nijolė Bučiūtė 的作品设法避开了时尚潮流，创造了一种个性化的现代主义形式，尽管建筑在落成时遭到批评。
本篇文章是 ArchDaily AD Narratives系列的一部分，在该系列中我们分享选定项目背后的故事，深入探讨其特性。每个月，我们探索来自世界各地的新建筑，突出它们的故事以及它们的形成过程。我们还与建筑师、建筑工人和社区对话，寻求强调他们的个人经历。与往常一样，在 ArchDaily，我们非常重视读者的反馈。如果您认为我们应该专题报道某个项目，请 提交您的建议。
