英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。
ArchDaily（Mohieldin Gamal）：请谈谈您的建筑历程。是什么促使您走到今天，成为 Feilden Clegg Bradley Studios 的合伙人？
Kossy Nnachetta：我加入 Feilden Clegg Bradley Studios 十多年，期间参与了多个领域的项目，包括高等教育、住宅综合体、工作空间和文化创意再利用等。在此之前，我曾在几家以设计为导向的事务所工作，这些经历激发了我对打造人性化建筑、注重细节的热情。对我来说，将想法整合并从无到有地创造始终是一种享受。还记得高中时的第一堂图形设计课，绘图板、平行仪和三角尺深深吸引了我。当时，我非常享受用这些工具在一张空白纸上创造出任何事物的过程，而建筑则是这一创作的更高延伸。
不再只是纸上的构想，我们有机会去塑造真实的环境。不再只是为自己而设计，而是有幸从所服务的社区愿景出发，去实现创作。
AD：对您而言，哪些问题和原则至关重要？它们又是如何在您的建筑设计中得以体现的？
KN：我关注的是人们在我们创造的空间内外的感受。我希望建筑能够与人们和谐相处，提升他们的生活体验。这一点在 剑桥郡 Wellcome Genome 校园的 Thornton 大楼得以实现，项目以亲自然设计为主题。不只是简单地在空间内放置植物，而是通过设计建立人与自然的物理和视觉连接。大楼设有户外工作区和休息区，木质网格状天窗带来的自然光线形成交错的光影，使使用者能够感受到时间的流逝。建筑选用了天然触感的材料，如裸露的交叉层压木材（CLT）、胶合木和天然软木地板。此外，空气源热泵、太阳能板、绿色屋顶、自行车停放区和淋浴设施等元素，均有助于建筑的可持续运行，提升了员工的使用体验。
细节关注对于都柏林工业大学格朗戈尔曼校区方形中央广场的成功至关重要。这座大型建筑整合了十个学院，致力于科学、创新和研究导向的教学。BIM（建筑信息模型）和工厂预制的综合应用是成功的关键，项目还获得了爱尔兰皇家建筑师学会（RIAI）的高度评价。然而，学生们喜爱这座建筑是因为设计的每一步都充分考虑了他们的需求。从内部的非正式交流空间到围绕景观庭院的精致立面设计，都体现了对使用者的细致关怀。
AD：对于国际奴隶制博物馆和海事博物馆项目，您在设计上的主要回应是什么？
KN：该项目对现存的一级保护建筑阿尔伯特码头进行了细致的回应，包括哈特利展馆（原D区仓库）和马丁·路德·金博士（MLK）大楼，后者曾是 ITV Granada 工作室，早期是码头交通办公室。设计的出发点在于理解这些建筑的公共价值及其历史意义，以重新构想并激活它们，使其成为叙事、遗产、社区和待客之地。项目将为两个博物馆打造全新的展厅，并设立用于社区活动、研究、教育及各类活动的共享空间。游客设施也将焕然一新，包括商店、咖啡馆、活动空间和餐厅，所有设施均符合利物浦国家博物馆的低碳转型目标，推动这两座历史建筑的脱碳升级。
海事博物馆的迎宾空间将重新布局，以更好地融入周边环境，为访客提供更丰富的体验。一座全新的现代连桥将两座建筑连接在一起，不仅使两个博物馆的叙事内容无缝衔接，还为游客提供了一个观景点，可以俯瞰码头全景。英国的海事活动和跨大西洋奴隶贸易，都是利物浦历史不可分割的一部分，也是我们共同历史的一部分。
在这里，游客可以驻足思考，展览中的故事并非遥远的历史，而是与他们脚下的这片土地紧密相连。
AD：入口展馆可能是设计中最引人注目的部分，请问您在设计时有哪些考量？
KN：国际奴隶制博物馆的重要性不容小觑，它致力于讲述跨大西洋奴隶贸易广泛而深远的历史。这一项目意义非凡，不仅对利物浦，对于英国乃至全球都有深远的影响。可以说，利物浦在跨大西洋奴隶贸易中的角色为这些码头带来了财富和地位，但在建筑景观中，这一历史却未曾得到体现。数百万人的绑架与奴役带来的利益，以及至今延续的影响，是一段难以直面的历史，而利物浦正勇敢地去面对这段真相。
我们正在直面人类历史上最残酷的暴行之一，而这座建筑以大胆的形式回应这一历史。用微小的建筑来表达对这场邪恶贸易的不公显然不合适。然而，入口展馆并不意图凌驾于 MLK 大楼之上。它的布局和结构节奏与现有建筑紧密呼应，窗户的排列一致，并通过铁制构件创造出通透的视野。建筑形态在西侧收缩，低于原有女儿墙，使现有建筑的轮廓得以清晰呈现。原有入口和新入口并列，彼此平衡，互不抢眼。建筑本身会“说话”，这种通过建筑形式传递信息尤其重要，特别是在利物浦和英国的社区共同探索如何面对奴隶制的现代遗产时。
现有的门廊入口虽气势恢宏，但难以满足博物馆开馆后每日数千名访客的需求。新的入口展馆与坡道不仅解决了实际需求，同时也表达了博物馆的愿景。立面设计融入共创理念，计划邀请艺术家或工匠参与设计，呈现出共同创作的对话。开放式图案设计使得原有建筑透过新立面得以显现，象征那段“被掩盖的历史”，不是抹去，而是补充，从而讲述一个完整的故事。入口展馆内的中央栏杆也是共创作品，展示了在社区工作坊中创作的时间轴。这条时间轴不仅将博物馆的故事置于更广泛的历史背景下，还描绘了利物浦在跨大西洋奴隶贸易中的历史角色，概述其延续至今的影响。
跨大西洋奴隶贸易的核心在于对数百万非洲人固有价值的故意抹杀，以换取商业利益。入口展馆既是对这段历史的纪念碑，也是迈向更加包容和公平未来的希望灯塔。它通过空间的表达实现了修复性正义。
AD：博物馆的场地和主题都承载着深厚的历史。请问您在设计中是如何敏锐而细腻地回应这一历史的？
KN：我们与文化遗产顾问（Donald Insall Associates）密切合作，以深入理解场地的历史。我们发现现有建筑体现了维多利亚时期实用主义的巧妙表达，这些建筑在设计之初便考虑到了未来的适应性需求。例如，哈特利展馆（Hartley Pavilion）北侧的窗户在最初建造时是完全封闭的，以优先保障内部货物的安全。工程师 Jesse Hartley 在墙体中预留了封闭的凹槽，以便在需要时可以开设为窗户。
几个世纪以来，这片区域经历了无数次变迁——从 18 世纪清淤封闭河流潮汐边缘的旧码头，形成利物浦港，到今天的景象。场地上随处可见各类独立和填充结构，耐久性不一，用于存储来自世界各地的货物。然而，这些货物往往由被奴役者生产，我们也知道这些码头曾被用于修理奴隶船。
国际奴隶制博物馆（ISM）最早在海事博物馆的地下室设立，至今已有 30 年历史。一个由少数激进人士组成的鼓舞人心的小组察觉到展示叙事的缺失，便创立了“奴隶制展厅”，并由美国诗人和民权活动家 Maya Angelou 揭幕。随着 ISM 声誉的逐步提升，展厅不断扩展，最终获得博物馆地位，并即将拥有一座独立的专属建筑。如今，这两座博物馆携手共进，重塑利物浦的海滨景观，全面讲述英国的海事历史及其在跨大西洋奴隶贸易中的角色。这个故事被忽视已久，但如今不同了。这不是为了增添愧疚，而是为了还原真相。
愧疚是最危险的情感之一，它吞噬承载者，却无助于解决问题。这场展览所能做到的，是传递信息，这才是最重要的。愿有眼者看见，有耳者听闻。
我怀着勇气与忧虑说：让我们相聚、交流、学习，勇敢地直面我们共同的历史，看看能从中获得怎样的治愈、希望与善意。
本文是 ArchDaily 专题的一部分：“建筑界的女性”专题，由 Sky-Frame 呈现。
Sky-Frame 以其敏锐的视角和多元化的观点而闻名。我们关注人们及其愿景，无论是在建筑领域还是在社会背景中。我们致力于创造生活空间，并在这一过程中探讨女性在建筑中的角色。从艺术到科学，女性推动着社会的发展。我们希望为这一角色带来更多关注，提升女性建筑师的可见度，并激励她们充分发挥自身潜力。
由 Sky-Frame 发起的《建筑界的女性》纪录片旨在激发灵感、推动讨论与反思。该片将于2024年11月12日发布。
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