王树和陆文宇的业余建筑工作室以其对待语境的态度设计以及对于传统和永恒性高于一切的坚持而十分独特。在许多情况下，他们使用的材料是由回收的本地仍具可用性的建筑元素。特别是瓦片，这是一种业余建筑工作室和王澍——2012的普里茨克奖获得者反复使用的材料，他们传达的，不仅是一种建筑的讯息，也是一种政治的讯息。
从某种意义上说，瓦片是王澍和陆文宇试图把自然和文化遗产融入他们的设计的许多方法中的一种。特别是粘土瓦本质上是依赖于土地和当地的文化的，这种元素的历史使人联想到中国古代建筑的设计。通过将元素如废弃的砖纳入自己的体系结构，王澍和陆文宇正在以一种相反的态度面对中国快速现代化，形成了避世的建筑特色。在许多方面，他们建筑中创造的叙事性和使用回收材料的独特方式方式遵循了中国传统中人与自然的统一概念。[ 1 ]
这种对待传统和自然态度反映在业余建筑工作室的一句名言上：“房屋而非建筑”。这句话同样体现了作为专业实践的建筑和作为手工艺的建筑之间的重要区别。陆文宇说：“建造房屋意味着为使用它的人而建造，这使它更为安静，或者更接近自然，更加人性化，“建筑是被理解为一个抽象的概念的，往往是与物质现实分离。这些对待建筑的态度告诉我们为什么王澍和陆文宇对于瓦这种材料的选择很重要。[2]
王树曾花了八年时间（90年至1998年）在施工中把自己与传统的建筑实践联系起来。通过这些年的时间王树获得了建筑工艺的直观知识以及了解了如何设计节点。这些方面的知识在他的建筑中体现的细节特征是明显的，形式通过粘土瓦一样简单的材料进行复杂的分层而变得极为丰富。只有作为一个工匠，他才能创造独特的建筑作品，提供了瓦片的无限可能性。
王澍和陆文宇的使用瓦的方式获得了国际认可，宁波历史博物馆是一个以完全不同的方式使用粘土瓦的建筑的最好例子。这里的瓦片墙或粘土砖墙成功地将建筑与语境要素联系起来。最初作为一种乡土建筑技术，用于实际墙的瓦片是直接从一度占据场地的村庄的废墟现场回收的。这不仅反映了一种恢复传统的建筑材料的渴望，但也使他获得了让结构可持续使用再生材料的额外好处。
在其他项目中，瓦片提供了创造一种人工建造的景观的机会。他们的瓦园是为2006威尼斯双年展建造的装置，这是这种想法的一个极端的例子，在一片当地回收的瓦片上精心放置了行人使用的竹桥。一种类似的概念重新在瓦山（水岸山居）结合瓦片墙上回收的瓦片。正如在平铺的花园那样，瓦山的屋顶是通过一系列的屋顶景观步行桥和楼梯可以游览。这里如连绵起伏的山峰和山谷的瓦屋顶模仿周围的地形地貌景观形成，成为了建筑主要的屋顶冥想环境。
也许是由于其材料特性和天然来源，瓦片经常在王澍和陆文宇的建筑中以另外的规则形式出现。通过分层的表皮，一个复杂的密集图案创建在我们可以注意到的纹理和图案上，形成了对内墙的影响。不像固体混凝土其他现代派作品那样，王澍和陆文宇的瓦片墙失去巨大的整体性，而更精确地体现了材料质量有利的品质。当水平上的瓦屋顶进行分层时，粘土瓦创造了引人注目的景观，很少能在地面上看到。通过增加人行天桥的瓦山的屋顶，王澍和陆文宇力图影响客人的体验，但这种体验可能会被忽视，转而注意瓦片作为一种独特的物质元素。业余建筑工作室的作品中可以看到复杂，也可以看到细节，瓦片为建筑师提供了从不同角度关注的机会。
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参考:
[1] Wang Shu on the University of Cornell Library website
[2] Pier Alessio Rizzardi, "An Interview with Lu Wenyu, Amateur Architecture Studio," ArchDaily, 13 May 2015.
[3] Edward Denison, Guang Yu Ren, "Wa Shan Guesthouse, Xiangshan, China by Wang Shu," The Architectural Review, 21 May 2013.
