Frederic Chopin弗雷德里克·肖邦，Alexander Calder亚历山大考尔德和蒙大拿州的熊牙山脉有什么共同点？在漫长的夏日中在Tippet Rise 艺术中心你可以体会到它们之间在声音上的，视觉上的以及触觉上的关联。
该项目是由慈善家和艺术家Cathy和Peter Halstead 共同资助建设，于2016年6月正式对外开放，Tippet Rise艺术中心所在地原来是一个大型农场。是一块占地面积为11,500英亩的丘陵地，它的西南面是冲积平顶山，西面是熊牙山脉的雪峰。东面的山脉一直延伸到黄金草原。
在这些特别的景观中，Halsteads和他的团队采用的策略是加入了大量的由Alexander Calder，Mark di Suvero，Stephen Talasnik制作的户外雕塑作品，另外还增添了3个由西班牙建筑公司 Ensamble Studio 工作室制作的作品。并把这些作品放在农场门口附近的雕塑园进行展示，并把获得LEED白金认证的奥利弗谷仓游客和音乐厅服务的一个大本营。
项目总监Alban Bassuet和 Arup 前著名声学家共同组成了这支建筑和声学设计团队。其他成员还包括了怀俄明州的建筑师，来自Gunnstock木结构公司的Laura Viklund，Arup 工程公司，景观建筑师Oehme，van Sweden & Associates (OvS)。
土地的共鸣
从碳足迹到视觉冲击力，在设计中的一个关键原则就是建筑环境设计：尽可能少地干扰自然环境，同时还要强化与游客的联系。
Tippet Rise 艺术中心建成后也成为了这里的一个风景点，当你徜徉在里面的时候，你会感觉到处在一种不断变化的状态中。当你随着地势的升高移动时，你会感觉到东部平原会从显现到消失。当你处在最佳位置时，能够看到美丽壮观的冰雪覆盖的熊牙山脉，但却看不到白色和蓝色的地平线。但是当你接近山顶时，你会感觉它们突然升高，十分壮观。而当你低头观赏下面的金色大地时，他们却又完全的消失了。
“我们到过很多地方，但当我第一次开车到Tippet Rise 看到这片景色时，我马上就知道我来到了这个地方。”Cathy Halstead说道。
为了减少对环境的影响，建筑物加热和制冷系统完全采用了太阳能地热系统。停车场设置在丘陵中。从奥利弗谷仓的选址上来看就很明显，就是这样的一个谷仓。从谷仓的露台，再到大门口，都是由Ensamble Studio工作室专门委托设计的，展现在人们面前的就好像是一对在遥远的古冰川上的岩石。
虽然这次的翻新工作很容易，参加该项目的艺术家，建筑师和设计师在设计上都可以的利用地形的变化做文章。像高耸的山峰和远处的平原，建筑和雕塑，甚至连道路也成为了他们设计的元素，这些元素在他们的设计中时而出现时而消失，当你移动时可能会再次出现。这样会让这个建筑环境会以更多的角度吸引人们的眼球，就像是一首单曲音乐，用解构揭示了音乐主题。
音响效果
正如雕塑和建筑因为地形的原因形成了一种亲密的联系一样，建在奥利弗谷仓的音乐厅既简单，规模也不大，但他还是能够用它的音乐吸引听众。
“当你第一次进入到艺术中心来时，你会立即感受到来自周围的温馨和美丽，而这都是有一个木头谷仓创建的，”建筑师Laura Viklund说道。
Bassuet说道，大厅的设计灵感来自于那些私密的围起来的空间，就像在Esterházy 宫殿中的房间一样，那里是海顿作曲并进行表演的地方。英格兰的斯内普莫尔廷音乐厅，是Halsteads的最爱，他把它作为一个关键模型。像斯内普莫尔廷音乐厅一样，他们在奥利维尔谷仓里修建了斜坡形天花板和木框架，以获取更好的声音效果，让人 感觉到这音乐声不是来自于舞台上，而是从观众席中间产生的音乐。
Bassuet还解释道，“因为规模小点的大厅比一般的大厅(通常两倍大小)要短很多，这让他们在后面能够产生更强包围感。更少的观众席可以让他们形成一个长的混响效果，与整体音效结合后让人感觉更加的亲密，清晰，富有的混响，音量和包围感。”
然而，对于Bassuet来说，他对音乐和声音的感受力已经超出了任何听众所能感受到的印象。这就是为什么他和他的团队选择了有限的具有暖色调的天然材料。他们实际上是让这些音乐的声音以更加美丽的姿态出现在我们的脑海中。Bassuet继续说道。
为添加更多的快乐感，设计团队还在后面的表演区设计了一个大型的，朝西的观赏窗口。窗户框随着外面的绿色的山丘升高，止于深蓝色的山峰上面，那里有着蔚蓝的天空。伴随着飘荡出来的音乐，微风吹动着沉寂的草地，远山上的阴影在渐渐的变化，与山坡上的放牧的牛羊形成了一幅如诗画般的田园风光。
“在表演过程中，其时间和空间，以及土地，音乐和建筑环境等元素都合并为一体，形成一种不平凡的体验，” Tippet Rise艺术总监Sarah Bird 说道。
建筑与景观之间
在距奥利维尔谷仓15分钟车程的地方，一个奇怪的结构出现在马路的转弯处。我们称其为 Domo，这是由西班牙Ensamble工作室设计制作的一间大型作品。但它究竟是什么呢？是大地之间通过一种奇怪的碰撞挤压出来的？某个废墟？古时候做祭祀的地方?
事实上，它是一个测量景观和结构之间范围的一个雕塑。
“看看我们是怎么将这个Tippet Rise 音乐艺术中心建在了这片高原上，凯西和我都知道这块土地对建造这座传统结构的艺术建筑是庞大和永恒的“。Peter Halstead写道。
从造型上看，Domo就是一个景观建筑。它在很大程度上是根据地形构造来设计的。Ensamble事务所的Antón García-Abril 和Débora Mesa在描述Domo和他们的另外两个在Tippet Rise 里的作品Beartooth Portal 和 Inverted Portal时说，这几件作品就像“出生在这里的景观，经过转换后可以变成居住的空间。”
当你在Domo 周围移动的观察它时，你能发现它有很多变化的形式，你还能发现的人工的迹象，包括抛光面和悬臂部分。它的悬臂部分乍一看像是自然形成，但转念一想它又是似乎又是另外一种表现形式，让你感受到这就是艺术而不是自然景观。
然而，悬臂部分也是一个复杂的设计，它是把巨大的雕塑变成一间建筑作品：也就是说，这是一个很不寻常的带壳。悬臂结构起到保护作用。它也是这项音乐艺术工程项目令人印象深刻的建筑。
减去的内容
听起来这是一个偏远的地方，好像只有搭乘私人飞机才能到这儿。而事实是恰恰相反。周末我来到了这里，这里的大多数客人来自周围的牧场。Sarah Bird说道， Halsteads 非常清楚他们想要“去掉的内容”，他要站在高雅艺术和公众的立场上。
Tippet Rise 艺术中心的大门入口看起来跟任何其他农场没什么两样，除了巧妙的极简主义标志。主音乐厅并不是特别的引人注目，只是装饰着闪闪发光的金属外表。定价也不贵。音乐会门票10美元。而你再付10美元，可以在此进行自助烧烤，加入这里的公共野餐活动。
换句话说，在Tippet Rise 的夜晚，你要花费的成本就像是看场电影或是去吃个麦当劳。在晚餐中除了能够享用到Tippet Rise 当地的橘酱腌肉，还有樱桃酱腌制的排骨和美味的黑皮诺，人们轮流演奏着肖邦的练习曲，这是一个令人难以忘怀的地方。
这个季节的演出门票已经售罄，但你还可以来游览这里的风光，观赏雕塑作品，每周五-周日10 am-6pm开放。但游客数量受到限制。需要提前在tippetrise.org网站预约。
Structures of Landscape / ENSAMBLE STUDIO
Find out more about Ensamble Studios' structures at Tippet Rise - including how they were constructed - here.
