扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)(1950-2016)于今年三月突然辞世,10月31日,是扎哈(1950-2016)的66岁冥诞。这位国际知名的建筑师用其前卫,极具想象力的建筑作品重塑现代生活,她的很多作品都进行了非常抽象的地形研究,用极富流动性、灵活性和张力的作品给现代城市生活注入无限活力。
在扎哈生日之际,我们精选了她在建筑领域之外的,一些三维抽象的绘画作品,希望能有助大家理解她的建筑作品和创作过程,以此缅怀扎哈。这些艺术作品展现了一个与众不同的世界观,敢于质疑和突破传统设计理念,支撑了她奇幻建筑人生。
扎哈·哈迪德早期的设计灵感是什么?
在扎哈职业生涯的初期,她的创作风格深受艺术家卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的启发,指引她将画笔作为探索建筑学的工具。在上世纪八十年代,ZAHA尚未有任何建成作品,她不但没有荒废时光,继续扎身于建筑设计理论研究,这些年的积累给扎哈的建筑生涯打下了很扎实的基础。
“我非常痴迷于抽象艺术,并且很渴望用抽象的表达打破传统建筑思维。”——扎哈·哈迪德
扎哈把草图作为研究大尺度城市的工具,探索城市总体规划和城市之间连接的各种形式。在“THE Peak”方案中,扎哈做了一个人工山体,想在繁华忙碌的国际化都市香港搭建出一块让人歇脚喘息的地方。
在“世界”(89度)中,扎哈挖掘新技术及其应用在建筑设计上的各种可能性,产生了非常抽象效果——就像从卫星上看世界。尖锐的角度提供了新鲜的视角,该设计跨越了宽且弯曲的地平线,它的运动模式反映了不断变化的当代生活方式。
扎哈也利用绘画去反思现有的城市空间,就像在特拉法加广场项目中,建筑与许多城市地标高度一致,平台就是传统的集会广场,她在草图中大胆尝试将高层建筑与低矮的公共平台结合在一起。
在一个关于西柏林城市发展的公开竞赛中,扎哈名为“维多利亚城的天空”的作品,利用多种不同高度和功能的廊道,将商业和文化自然地融入城市氛围中。
在汉堡的Hafenstrasse发展规划中,扎哈用传统的住宅填补了区域之间的空间。草图明确展示了她用一系列可渗水的土地建设与易北河相连。
1992年在古根海姆博物馆,扎哈策划了以“伟大的乌托邦”为题的展览,展示了有关俄罗斯至上主义的绘画。扎哈解读了弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)的《第三国际纪念碑》(1919-1920),并且尝试性的再次创造了的卡西米尔·马列维奇等俄罗斯艺术家的作品。
在维特拉消防站(Vitra Fire Station)设计中,扎哈的草图记录了方案创作的全过程,完整表达了她的设计,令人十分期待方案的建成。
从扎哈的学生时代起,她不断尝试,把绘画融入了她伟大的建筑创作生涯。尽管绘画伴随了她整个职业生涯,并多次举办绘画展览,但她从来没有以艺术家自居,因为画作承载的是她对建筑的倾注,灵活的画笔记录她作为建筑师的理念。
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