春天终于到来，这意味着将有10万人来到加利福尼亚沙漠参加2017年度的科切拉音乐艺术节。这里除了有占据各大歌曲排行榜的音乐人，还有新晋的艺术家、设计师和建筑师参与，将音乐节作为他们展示大型作品的场地。众人亦纷纷把这些作品拍成照片上载到 Instagram 等社交媒体。
周末刚过，音乐节已进行得如火如荼，以下是我们为大家总结出的最佳建筑艺术装置。
醚环之冠（Crown Ether） / Olalekan Jeyifous
在这个作品中，一组向着天空生长的柱列，探索着“大地与苍穹的连系”，来自布鲁克林的建筑师 Olalekan Jeyifous 如此解释他的作品。他的童年在尼日利亚 Ilé-Ifẹ̀ 度过。就像他的其他大部分作品一样，主题兼顾象征意义与科学认知；这次的作品灵感来自环状化合物分子的环形结构。Jeyifous 曾在康奈尔大学修读建筑学，他表示：这个作品就像围绕着音乐和艺术而聚集在一起的人们。虽然 Jeyifous 已不再接收住宅项目，但是这个项目的概念与未来住宅的可能性息息相关。他的作品伴随着效果图的细节和未来居住在这里的人们的生活方式，共同构成了他长期关注的体验式公众空间的一部分。
金门之邻（Lamp Beside the Golden Door） / Gustavo Prado
Prado 设计了上千个角度一致却又微妙变化的圆形镜面，创造了一个由耀眼的碎片组成的“灯塔”。最上方的光线照向南面的另一个国家。“这个作品向我们展现了如何将看似连续的、关系紧密的景象一一分解。” Prado 向游客解释道。作品的名字取自刻在自由女神像上的最后一行诗句，由美国女诗人埃玛·拉扎勒斯（Emma Lazarus）所作：
“镜面产生的变化不限于一个明确的几何体、一个封闭空间，或者一个在其中行走的人。它的变化涵盖日升日落，涵盖一个更广袤的景色，这是镜子本身的特质。但更重要的是镜前的人群，疏疏落落地，能在镜中观察到彼此。”
Chiaozza 花园 / Chiaozza
“我们想创造一种视觉上的幻境，一个可以探索并且迷失其中的装置。” Adam Frezza 与合伙人 Terri Chiao 描绘了一种身临其境的生态系统——“摇摆不定”的岛屿或者充满虚拟植物的绿房子。“Chiaozza”（发音类似 wowza）是来自布鲁克林的艺术家们花费三个月的时间在科切拉艺术节建造的大型大地艺术装置，围绕每一个鹅卵石场地的转角变化视角都会产生非同凡响的地貌特征。
Chiao 、Frezza 和一大群多样化的艺术家朋友、能工巧匠一同手工建造了每一个灰泥覆盖的雕塑，当地为成人礼制作礼服的女裁缝也贡献了她制作有趣布料的小窍门。“我们实践的动力是创造一个新奇的乐观的作品，鼓励人们享受这种快乐的感觉。Frezza 表示。在Chiaozza花园中漫步是享受当下的存在，这是一个可以享受时光、休息放松，在其中奔跑，使你对周围的世界感到激动的场所。
这就能吸引你的目光了吗？ （Is This What Brings Things Into Focus?） / Joanne Tatham and Tom O’Sullivan
就像古代关于盲人与象的寓言，英国艺术家 Joanne Tatham 和 Tom O’Sullivan 设计了一个装置，你观察到他的断面而不是大于其个别部分。“我一直在思考如何创作一个即适合又不适合的作品” Tatham 说，就像曾经盛大而令人尴尬的反纪念碑运动，或者“放在房间里的大象”。在科切拉的摄影的证据之中，这个6层楼（75英尺）高的装置虽然有着笨拙的尺寸和模糊的哺乳动物形态，将无疑成为照片轰炸机。
“我对这个无身份的野兽十分着迷，就像一个喜剧形象，或者任何一个人甚至是失败者。” O’Sullivan 作为苏格兰的代表参加了威尼斯双年展。这是一个经过深思熟路的颠覆性场景：创造一个超大尺寸的视觉冲击，但是“有可能在无意中揭示了事情的失误”他补充道“我将艺术品视为一种复杂的观看世界的工具--把某些东西带进或带出焦点。”
篝火亭（Beacon Pavilion） / Do LaB
除了组织和推动全世界的音乐节，起者 Do LaB 也同样建构互动的环境和独特的结构，强调“展示和庆祝人类沟通的精神，作为变革经验的艺术以及环境的可持续性。”
今年在科切拉贯彻这个主题的就是“篝火亭”，利用超过15种不同的软件程序创造设计元素，包括模型软件、工程计算软件、日光研究软件和视频软件等。漂浮的中心柱支撑着2000磅的结构，利用21根缆绳和张拉结构原理才能达到在空中悬浮的效果。
