此文源于 大都市（Metropolis Magazine） 发布，名 "Inside The Digital Platform Championing Post-Digital Drawing"
数字技术本应该取代绘画。CAD确实在很久以前就取代了手工制图，也证明了数字技术与手绘的改头换面。但绘图并不应该只是描绘测量施工图纸，或是如今已成为市场营销手段的渲染。确实如 Sam Jacob 所说，绘图这个的“建筑行为”构成的是对这门学科自我理解的基础核心。
Jacob 描述了一种包含叙事影射，艺术历史典故，使用软件拼贴图技巧的新 “后数字”（post-digital） 绘画模式。它使人想起 Mies 稀疏零散的一点透视，以及 Chirico 的抽象画作，还有不受尊重的后现代主义。这种风格模式风靡于建筑师 Federica Sofia Zambeletti 三年前创立的 KoozA/rch 博客。我们与 Zambeletti 谈论了建筑绘画的复兴以及风格这个概念本身很快就会枯竭耗尽的话题。
Samuel Medina: 是什么促使你成立了 KooZA/rch?
Federica Sofia Zambeletti: KooZA/rch诞生于一个可以展示并且对话比如建筑联盟学院（Architectural Association）制出的美丽画作的平台。大多数时候当我们展示代表自己的项目的时候，尤其是学生，通常是那些物质，质感因素让项目变得栩栩如生，一般这些都不会真的被建成。因此，作为建筑表达的绘图，则需不断的考量与发展。
SM: 建筑表达的重要性是什么？你对这种新的“倾向”做了什么？——为什么你觉得这种风格在大学与“要紧的”实践中如此盛行？
FSZ: 我不觉得这仅仅与建筑表达有关，而更应该是建筑交流。那些超现实的电脑软件使得我们可以渲染出乌托邦式的项目视图，软件做了“真正的”表达工作。这些新图像侧重于建筑师想要表达创造的概念和氛围。在这个概念下，图纸表达的则是一个更加深远的对话，不仅仅是项目的视觉风格，同时也是项目与建筑师的背景与特性，以及他们想要表达的故事性。由于视觉图像是由概念驱使发展而成的，其实它展现的与成品是一样丰富的。
SM: 你如何描绘这种绘画风格的特色？
FSZ: 我必须承认，这些风格其实比“建筑”本身更加艺术化。从一个意大利人的背景与角度来看，我一直很欣赏 Bellini 和 Raffaello 在绘画里表达的建筑。尤其是Bellini的 Predica di san Marco ad Alessandria d’Egitto 和 Raffaello 的 The Marriage of the Virgin。两幅画中建筑都在定义构图上扮演了重要的角色：它们不仅仅是背景同时也是画布上的表演者。
SM:谁是这个绘画方式的先驱？
FSZ: 这是连续形成的！
SM: 那么这个风格大约是什么时期的？
FSZ: 我觉得这完全取决于我们用什么术语去定论它。可以像二十世纪六十年代的 Superstudio 和 Archigram，或是九十年代纸上谈兵的 Paper Architects。它们当然引起巨大的影响，但是我觉得非常有意思的是如Hopper, Hockney, Magritte 等艺术家图像的选择。我们经常看到设计师们对这些艺术家进行研究参考，并以各自不同的方式进一步探索。
SM: 这个国际趋势大概是多大的程度？超过了 AA, 伦敦或者是常春藤联盟？你是否可以从这个风格看出地域文化差异？
FSZ: 这当然是一个国际交流，虽然会有一些文化差异，但是我们必须珍惜维护这些个性特色。除此之外，我们确实冒着新型绘图标准化的险，还不妨回到超现实的渲染风格。
SM: 你觉得这个“标准化”会很快到来吗？KoozA/rch 会如何帮助以防止这个情况？
FSZ: 对，“标准化”可能已经在形成中，但我希望我们的采访和发布可以使建筑师和有抱负的人士不仅仅单纯的复制特定的审美，而是反思他们提案与视觉语言的关系。我们需要意识到像 Hockney 和 Magritte 这些人物的激增。因为现在由于他们毫无原因的出现在图像中，已经导致了对本身有重要角色的东西的标准化。我并不是反对对之前故事的重定义，只要他们有一个特定的立场即可。
SM: 你是否认为这种绘图模式，亦或是“回归”原始的绘画风格带有着对当代建筑文化的批评与评价？
FSZ: 当建筑正在滑向一种大众化的市场标准边缘，这种绘图重新使人们领会到建筑氛围的诗意。
编辑：韩爽 翻译：Ina Chen
