本文原名：How Developers Turned Graffiti Into a Trojan Horse For Gentrification
针对长岛民间涂鸦博物馆“5Pointz”的秘密粉刷行动是在半夜发生的。2013年，G&M 置业的所有者杰瑞·沃考夫（Jerry Wolkoff）想要拆除一栋楼并建造新的高级公寓，为了保护自己的作品，艺术家们起诉了他，法官判决艺术家们败诉。沃考夫为了防止他们的作品获得地标称号，在夜幕掩映下拆除了一些建筑。尽管涂鸦艺术一开始是一种破坏性的行动，但这些艺术家们自从1993年就在沃考夫的允许下绘画，并将那座仓库变成了“世界上首个涂鸦圣地”、美国最大的合法喷绘艺术空间。沃考夫的行为是一次非常严重的背叛。
最近，艺术家们提出上诉，开发商要求不予理会该案，但是三月三十一日，就在第一次起诉之后的三年半之际，一位布鲁克林法官裁决反对开发商，声称该案应该继续审判。这是个苦乐参半的胜利，五颜六色的喷绘艺术遗迹将永远不会被移除了。此处的建筑工地上，两栋乏味的公寓大楼拔地而起，毗邻地铁七号线，价值四百万美元的冷酷钢铁。讽刺的是，这座有HTO建筑事务所设计的大厦可能也被命名为做“5Pointz”。这个名字象征了纽约城的五个街区，在涂鸦艺术家中广为传颂。
案件正在审判过程中，陪审团将会裁决是否将被毁掉的艺术作品定位为受视觉艺术权利法案保护的“经过认证的作品”。该法案是在1990版权法修订中为了配合在 Berne 条例中建立的法条而创建的， Berne 条例是版权法方面的国际标准。视觉艺术权利法案保护艺术家作品不被随意变更毁坏的权利。这给予了艺术家们一定权力保护他们创作出但不属于他们的作品。问题的关键在于是否是“经过认证的作品”：这取决于其他人主观认定沃考夫是否会被要求支付赔偿。
有先例显示他们可能赢下这场官司：2006年，由于视觉艺术权利法案，墙绘家 Kent Twitchell 在洛杉矶地标性的六层高 Ed Ruscha 纪念碑被意外涂掉时获得了1100万美元赔偿款。
喷绘艺术、涂鸦、街头艺术、都会艺术、对私有财产的破坏，随便你想叫它什么。它宣扬社会意识，抗议不公正，它将社会边缘群体的呼声化为实体。你无法否认它的影响力，尤其是它的变革力量。不久之前，迈阿密维恩伍德（Wynwood）街区是一个衰败的社区，是全国犯罪率最高的街区之一。大量墙绘作品出现之后，这片区域彻底发生了转变，成为所能想象到的最具嬉皮士风的街区，先锋美术馆、参观、酒吧激增。“维恩伍德墙”依托于艺术圣地成名，这是2009年受私人支持而成立的一座自由街头艺术“博物馆”。以墙壁上有来自16个国家五十余位著名街头艺术家的原作而著称，所有艺术家都是特地被请来装饰这些超过80,000平方英尺（7,400平方米）的混凝土画板。
最近，涂鸦艺术越来越受到政府支持。被保护的公共艺术先驱，例如巴提尔摩开放墙壁和威尼斯（海岸）公共艺术墙等，是朝圣之行的地标。这些街头艺术中心一开始旨在阻止对私有财产的损坏，如今成为了复兴的特洛伊木马。
永远处在所有事物先锋的洛杉矶于2013年通过了一项城市墙壁美化条例。一件新作品需要花费60美元并且和社区代表进行一次会议，由此审查这件提议的艺术作品。强制的社区会议引发一场关于公共艺术的讨论，所有人都融入其中。在布鲁诺艾丽斯，有一个名为Zona Del 涂鸦区的地方，在那儿喷绘艺术家们不需要在黑暗中练习作品：如果他们得到楼主的允许，他们可以随意挥洒。有时他们甚至会受到政府的资助。
这是阿根廷艺术家 Franco Fasoli (Jaz) ， Nicolas Escalada (Ever) 和 Canadian Derek Mehaffey (Other)，他们2014年起诉 Monty Python 的创始人 Terry Gilliam的制作公司Voltage Pictures 以及发行商 Amplify Releasing ，声称他们在电影The Zero Theorem的某些场景中未经允许大量使用了自己的墙绘作品。
2014年，作品被维恩伍德收录的迈阿密艺术家 Aholsniffsglue （原名 David Anasagasti ）起诉美国雄鹰百货侵犯他的版权，该零售业巨头在一次市场促销中使用了他的睡眼图形签名，却一分钱都没有支付给他。最终，这家大公司妥协了，他们达成了庭外和解。
是什么给予了艺术家们版权保护呢？在美国，版权保护涵盖所有“原创作品，被用在有形媒介中，该媒介有极小的创造性”。一件艺术品必须全部达到以上三个标准才受到版权保护。但是法庭通常认定非法作品不受版权保护——因为违法者不应受到法律保护。有侵犯或者破坏他人财产的行为么？如果有，你就惨了。
但不是所有人都生来平等。例如Banksy，他的作品由于非法（但不仅因此）而得到蓬勃发展。他的“打游击”标签 给他带来了roguish élan，这使他的作品对艺术收藏家来说非常珍贵（也由此常常被同行厌恶）。一件全新的Banksy的作品使公众疯狂，粉丝们冲去一览他的政治charged stencils，同行街头艺术家争相毁坏他的作品，在他们看来这是享有特权被过誉了的异端。
2014年的优秀纪录片“Banksy造就纽约”归类了2013年纽约城著名的遭到神秘喷绘破坏分子袭击的住宅。我们也许不知道他是谁，但是 Banksy 的墙绘，与大多数喷绘艺术家相反，在拍卖会上卖得了几百万美元。没有任何东西——不论是对他作品的非法复制还是移除他的墙绘作品，亦或是其他涂鸦艺术家对他进行长期的谴责——能够引诱他走出幕后。他的匿名等同于不惧怕版权侵犯。事实上，并没有许多版权侵犯的案子被呈上法庭，那些官司通常情况下以达成和解告终。
曾经以“朋克之后最大的反文化运动”而著称的涂鸦艺术已经走向成熟，不幸的是在这个过程中也一定程度上失去了它无政府主义的魅力。Banksy的画作趣味无穷是因为有这一领域已经变得稀有的自发性。尽管不情愿承认，但是街头艺术开始变得贵族化了。5Pointz 的悲剧证明了这一点：尽管正义站在艺术家们的一边，但是开发商们宣称，新建筑群中包括一个已经清洁过的“40 x 80英尺的大建筑物”和“经由选定的涂鸦墙”。他们无法懂得它的妙处。
5Pointz的拆除寓意着真实性。“它寓意着艺术家们到来了并且讲了一个故事，”前任 5Pointz 馆长 Marie Cecile Flageul 痛惜道，“这就是公共艺术和时代广场的不同。”
编辑：韩爽 翻译：刘馨瑶
