艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。
400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。
多数的天花板都通过界定房间上界的方式来作为庇护功能的暗示，视差裂缝却相反，将空间感受延续到其边界之外。装置拉出了一系列的天花板，使其突出至画廊边界之外，描绘出一系列著名的19世纪与Renwick的建造同期进行的美国室内设计。悬挂的垂幕延续了FreelandBuck一贯的兴趣追求，用21世纪的先进科技和视觉文化将三维绘画应用于整个建筑尺度。
“如果传统的建筑绘画是表现建筑，那么在这里，绘画作为一个三维空间的实物来建造，创造出既抽象，又构造明确，具体可感的工艺品。——David Freeland, FreelandBuck”
大沙龙相对高度较低而水平的宽敞空间并不适合一点透视的视错觉，而是需要将一系列的场景在画廊中展开。装置中9组天花板中的每一组都绘有基于多个不同定视点的透视，除此之外的视点所观察到的是扭曲、扁平、比例失调的体量。这样，游客行于画廊中，画面看起来如同在不断消逝、碰撞与分解。
“视差裂缝”装置将会于2017年7月1日至2018年2月11日期间在Renwick美术馆展出。
新闻来自: FreelandBuck.
Gabriel Dawe's Installation Recreates the Light Spectrum Using Nothing But Thread
Along with eight other contemporary artists, Mexican artist Gabriel Dawe is exhibiting his installation called 'Plexus A1' within the WONDER display at the Renwick Gallery until July 10. WONDER is an exhibition showing nine very different projects within Renwick Gallery, all of which use large-scale and/or unexpected materials.
