2017年的芝加哥建筑双年展（以下简称“双年展”）将向公众全面开放至明年1月7日，感受过芝加哥文化中心的画廊和展厅之后，我们将向你介绍最受喜爱的15个装置。 在 Laurian Ghinitoiu 的镜头和驻场编辑团队的记录下，这些装置展现了 Make New History 这一活动的广度、范围以及深入程度——而它则是北美最大的建筑活动。
.jpg?1505616851 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505616994 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505616940 "© Laurian Ghinitoiu")
.jpg?1505616970 "© Laurian Ghinitoiu")
想关注我们对双年展的更多报道，点击这里。
米兰地铁 / Piovene Fabi & Giovanna Silva
.jpg?1505616858)
在上世纪50年代到60年的意大利，设计师宣扬着“一切都有可能”、“未来就在那里”。这样的背景使得当时的先锋派人士能够和那些大型机构和公司合作，并得以“定义一个新的现代宣言” 。以当时一个关键的基础设施项目——米兰地铁为灵感， Piovene Fabi 和 Giovanna Silva 创造了一系列以地铁的颜色、风格和符号作为独立元素进行重组的系列家具。
.jpg?1505616872)
.jpg?1505616865)
Point Supreme
.jpg?1505616887)
由 Konstantinos Pantazis 和 Marianna Rentzou 带领的雅典的事务所 Point Supreme，其关注点则是材料和物质本身。被设计师描述为“纵列事物”的三个标志象征着一种和积聚有关的陈述。 组成它们的样品有自然的也有人工制作的，有崭新的也有回收的，有经过设计的也有原始状态的，有整体的也有模块化的。 三个要素相组合的结果是“对应于这个世界的精确部分”，并在这种情况下作为一种“对于房屋的象征”。
.jpg?1505616895)
.jpg?1505616881)
装饰艺术建筑 / WORKac 以及摄影师 James Ewing
.jpg?1505616906)
纽约的 WORKac 事务所创作的装置由 Amale Andraos 和 Dan Wood 设计，黎巴嫩（特别是其港口城市贝鲁特）是他们关注的重点。他们说“历史性建筑的保护总是和身份、传统或者文化特殊性的保护有关”。在黎巴嫩长达十五年的内战之后，这样的现实变得不言而喻。 该装置聚焦20世纪30年代的装饰艺术住宅，“反映了历史保护的潜力和误区。”
.jpg?1505616921)
.jpg?1505616915)
建造与参照 / Caruso St. John 事务所以及 Thomas Demand ， Hélène Binet
.jpg?1505616930)
文化中心二层的三个芝加哥画廊是宏大的立方空间，其中最有戏剧性的一个已经被英国—瑞士的Caruso St. John事务所布展完毕了。他们是与世界知名的摄影师Demand 和Binet共同合作的。 五个巨大的模型展现了该事务所已经完成和正在建设的项目，它们组合在一起，并且“脱去语境，分离于场所与政治”。他们将模型周围的空间成为舞台（stage），模型被一个很高的窗帘围合，而这个窗帘事实上是Demand设计的墙纸。两种展览形式——模型与摄影，二维与三维之间的转换，巧妙地强化了他们之间的空间。
.jpg?1505616950)
.jpg?1505616940)
材料的连接：作家剧院 / Studio Gang
.jpg?1505616960)
以Jeanne Gang为首的芝加哥事务所Studio Gang有很多高质量的公共建筑项目，在这些项目中理解、展示以及鼓动社区经常是中心话题。在文化中心的芝加哥画廊，他们展示了在伊利诺伊格伦科（Glencoe）的“作家剧院”项目的建造结构节点。这个木质结构节点不仅精致美丽，并且使得这个剧院能够向相邻的公园敞开，将其社交、文化活动的活力延伸至更远的公共场所。
.jpg?1505616980)
.jpg?1505616970)
有穷的形态 04 / Pezo von Ellrichshausen
.jpg?1505616986)
从远处看，Pezo von Ellrichshausen 的作品像是倍数的进化。结构，房间，门窗在他们的作品中是恒定的元素，而不同的形态是作品的核心。（最近在威尼斯再次展示了这个主题）在这里，这个智力事务所利用了芝加哥画廊最后的墙——尽管它有个折角——展示了强迫性的，反复变化的729幅水彩画——充满了戏剧性，洞察力，展现出令人惊叹的壮丽。
.jpg?1505616994)
.jpg?1505617004)
不仅于停车库 / HHF Architects
.jpg?1505616836)
巴塞尔的HHF事务所的装置在芝加哥文化中心的首层，表达了对停车库的致敬与思考。引用Bernard Rudofsky在1964年“对建筑历史狭隘的视角”的批判，它“压抑了无代表性的事物”。HHF事务所展示了他们在Dreispitz——一个城市南部的50公顷的后勤区域——的方案：一个面向开放的未来的开敞的结构。通过将场地无名的历史设施注入他们的方案，他们希望尝试提出一种理解建造环境的全新方式。
.jpg?1505616851)
.jpg?1505616843)
教堂 / junya ishigami 和他的员工
.jpg?1505617014)
这是双年展中少有的单体模型之一，很像Ishigami一直以来极简主义的雕塑作品。Ishigami使用一种简单的概念创造出了一个戏剧性的建筑空间。造型使用了位于中国山东山谷的形象，两座45米高的白色墙壁围合成了一个狭窄而高耸的空间，放大了山谷的自然特性。从一端看，两堵高墙连接在一起形成了教堂的内部空间;， 从远处看，教堂像一片戏剧性的景观——一个新的、人造的、狭长的“山”，坐落于山谷中心。通体洁白，并且高于视平线，传达出这个大胆设计背后的戏剧性思维过程。
.jpg?1505617029)
.jpg?1505617020)
大计划 / MONADNOCK
.jpg?1505617048)
指挥了1893年世界哥伦比亚博览会的有影响力的芝加哥建筑师Daniel Burnham，他在1907年说了一段著名的话：“制定很多计划，它们不能搅动人的热血，也许它们自己都不会实现。“ Burnham 接着说，”制定大计划“，好像一句咒语。在双年展的四楼芝加哥文化中心，位于鹿特丹的Monadnock工作室将这句“咒语”用好莱坞风格装饰在他们粉红色的脚手架上。这个装置之前在荷兰展示过，这次双年展可以说是与另一个建筑Burnham and Root’s Monadnock一起” 回家 ”了，因为两者的名字是同义的。那个建筑是最高的砖承重建筑，并且砖是Monadnock在自己项目中最喜欢用的材料（见Landmark Nieuw Bergen）。
.jpg?1505617054)
.jpg?1505617038)
超级模特 / Sylvia Lavin、 Erin Besler 、Jessica Colangelo和Norman Kelly
.jpg?1505617103)
位于文化中心四楼的超级模型与在普林斯顿大学建筑学院的模型同步展出，并与上传在网上的视频链接在一起。视频主要与德国建筑博物馆（DAM）在20世纪80年代收藏的12个复本模型有关。它被装在OM Ungers设计的复制品结构中。建筑师试图探寻，查明和检验博物馆故意只展出原创艺术品，这一假设。实际上，参与者认为，“建筑物的模型很早之前就已经是建筑展览文化的一部分了。”
.jpg?1505617093)
.jpg?1505617109)
（研究）公共生活场景教堂 / Sylvia Lavin with Erin Besler, Jessica Colangelo and Norman Kelly
.jpg?1505617118)
它尽管是紫色的且有着一个很难发现的标题，但却代表了一个有趣的探索——“公共”对于建筑和建筑师来说意味着什么。设计是为了容纳一个想象中的节日活动 ——马太伊 Enrico Mattei（一位已故的意大利政治家和商人）和希巴女王（the Queen of Sheba）的相遇，并受到了许多文献的启发，其中包括Piero della Francesca的绘画。内部的木质结构将房子里排列了一圈的图画展示给参观者，这些画都诉说着一个从未发生的事件。
.jpg?1505617125)
.jpg?1505617133)
五间房 / Paul Andersen and Paul Preissner
.jpg?1505617139)
双年展的这个迭代背后的一个关键野心是居住在文化中心的流通空间。 五间房在走廊上建造了一系列的画廊，Andersen和Preissner说，“太宽了，不能作为走廊，太窄，看展览不舒服”。五层厚重的墙壁镶嵌在琉璃瓦中构成物质移动，在Windy City的家中感觉到的更多，而且与居住在其中的作品，也就是摄影师David Shalliol和Scott Fortino的一系列特别作品，相比更是如此 。 这些巨大的图腾代表了与双年展占用的公民，市政空间进行互动的最明智的尝试。
.jpg?1505617157)
.jpg?1505617148)
热带规范：歧义的顺序/ AGENdA - agencia de arquitectura
.jpg?1505617063)
同样的方式，五间房满足了双年展的这一迭代的重要愿景，居住在文化中心的流通空间，热带典范也发挥了类似的空间成功。 总部位于麦德林的AGENdA认为，哥伦比亚“被困在对其建筑历史的狭义定义和对其身份的一个非常不完整的认识，”使实践者难以定位自己。作为回应，他们提出了另一种观察和思考历史的方式; 把它看作一个连贯，线性的叙述，更像是“规范，过程或材料的系统改编”。他们的面料墙或窗帘是一种“扭曲，修改和改编”的幕墙系统。 他们认为，“颠倒逻辑”是一个“美丽的矛盾”。
.jpg?1505617084)
.jpg?1505617073)
宇宙拿铁：米色宣言 / J. MAYER H. und Partner Architekten and Philip Ursprung
.jpg?1505617167)
“宇宙是米色的” ，解释了 “宇宙拿铁” 的创作者。这个以宇宙的颜色命名的装置（按照天文学家的规定），探索了 “米色” 的根源，含义和表达。 这是一个“温和和流行”的颜色？ 还是暴力的色彩 - 在暴力和战争之后留下的粉红色的色彩？ 如果我们看到米色无聊，J. MAYER H. und Partner Architekten 和 Philip Ursprung（苏黎世苏黎世艺术与建筑史主席）邀请我们考虑这种充电的色彩如何在更广泛的全球建筑意义上占有一席之地。
.jpg?1505617174)
.jpg?1505617182)
个人历史 / 51N4E
.jpg?1505617188)
布鲁塞尔的实践51N41由Johan Anrys和Freek Persyn领导，试图将建筑揭示为“产生生产性虚构”的变革过程。 位于舞蹈工作室 - 芝加哥文化中心底层一个黑暗的房间 - 安装由当代艺术家的电影和与两个不同尺度的项目相关的符号物体组成，其中较大的是Skanderbeg Square（ 地拉那，2012）。 David Clauerbout的旅行是一种特别丰富的视觉效果，与自然环境和人造林地路径相交会，这表明我们对构建环境构成的集体理解比我们最初想象的更为普遍。
翻译：罗棚，周洁羽，李梅康，林诗韵
Curators Johnston Marklee Introduce the 2017 Chicago Architecture Biennial, "Make New History"
As the 2017 Chicago Architecture Biennial prepares to open its doors, curators Sharon Johnston and Mark Lee ( Johnston Marklee) introduce Make New History - the theme of the second edition of North America's largest architecture and design exhibition. Understanding the trace of history is more important than ever.
In "Vertical City," 16 Contemporary Architects Reinterpret the Tribune Tower at 2017 Chicago Architecture Biennial
In a large-scale, central installation at the 2017 Chicago Architecture Biennial, the likes of 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, MOS, OFFICE KGDVS, and Sergison Bates-among others-have designed and constructed sixteen five meter-tall contemporary iterations of the renowned 1922 Chicago Tribune Tower design contest. + 55 Located in the Sidney R.
