斯蒂文·霍尔的建筑理念深根于莫里斯·梅洛 - 庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的现象学理论之上，以人的体验、物质性以及与场所或环境的关系为中心。 但相比他在空间和材料方面的实验研究，他更为人称道的是其对自己最喜欢的材料或媒介：自然光的灵活运用。
我们可以在这里透过摄影师 Aaron Dougherty 的镜头看到，他深入探索这些关键元素的其中一个项目——爱荷华大学的视觉艺术大楼。 这座四层建筑被耐风化锌板和不锈钢所包覆，为所有视觉艺术专业（从陶瓷、珠宝设计、雕塑到版画、绘画、视频艺术和3D设计）提供工作室、教学空间、展示区和教师办公室。
该建筑利用大面积开放式楼板、玻璃隔断和开阔的楼梯作为透明的社交凝聚空间，形成垂直方向上的开放可流动性，以鼓励社交互动和跨学科合作。
霍尔巧妙地利用“七个开口”和矩形窗户使室内采光保持良好，让白天时的建筑几乎不需要使用人工照明。 公司的合伙人之一 Chris McVoy 介绍说：“这就像走在海绵上一样。覆盖着不锈钢穿孔板的南立面，白天时隐藏起窗户，到了晚上，当建筑内部被点亮时，就会出现大小各异的发光矩形。对此景的最佳描述是霍尔的“模糊的马克·罗斯科（fuzzy Mark Rothkos）”。
这位建筑师的作品充满了对音乐、哲学、绘画和文学的借鉴。 早在2006年，霍尔从毕加索的吉他雕塑中获得设计 Arts Building West 的灵感。 如今这两座建筑围成了爱荷华大学的艺术四方院（Art Quads）。
