在2017世界建筑节的视频里，PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题，使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技，使其变得更加多功能化，以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。
这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点，由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持，专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫（Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.
音乐的表达
现代音乐厅的一个重要设计考量就是传声效果。完美的声学空间单凭建筑师是无法完成设计的。工艺，形状还有材料是这些综合建筑体能否保持世界一流传声效果的重要因素。
临界体验
大多数时候，我们关注音乐厅表皮多过内部的舞台。音乐厅可以是一个城市的吉祥物但是他们也应该欢迎群众来体验。这些建筑隔离着艺术家和听众，同时也让他们聚集在一起。临界体验是音乐厅多功能性重要的一部分。当音乐厅没有演出的时候，我们又如何让这样的文化场所保持生机呢？
在城市里演奏
音乐厅有着神奇的魔力，可以催化城市的变迁。 在这个尺度上，建筑可以为城市增添个性色彩，和城市结构编织在一起，甚至可以促进社会改革。弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛就是一个典范。以下的PLANE-SITE视频就解释了音乐厅和城市是怎样有机结合在一起的。
翻译：周悦
