Hoki 美术馆，超现实弧形悬挑延展画廊空间 / 日建设计

审稿编辑 Kritiana Ross

建筑师: Nikken Sekkei
摄影师:Noda Gankohsha

来自建筑师。Hoki 美术馆是一家私人美术馆，用于保留和展示 Hoki 先生收藏的画作和葡萄酒。Krzysztof Pomian 认为收藏的本质不仅是收集作品，更是对作品的重塑，展示它们的同时赋予了它们新的含义。Hoki先生收藏现实主义画作，也是在为这些收藏品寻找并建立新的意义。

美术史学家亚伯拉罕·沃伯格（Aby Warburg）曾经提出“莫涅莫辛涅图集”（Mnemosyne Atlas）作为一种展示图像的方法。尽管他当年未能完善这一设想，我们仍然觉得这种展示方式是十分有效的。因此，我们想在 Hoki 美术馆中，用建筑学的“莫涅莫辛涅图集”方式来展览 Hoki 先生的收藏品。

Hoki 先生的藏品大多是现实主义油画，这些油画都有着超凡的绘画手法和令人赞叹的细节，所以我们认为“画廊” 会是摆放这些作品最合适的空间，并且也应该成为这个美术馆的空间形式。时至今日，很少有人把画廊当做建筑看待，它更多地被建筑师们当成一种附属空间。因此，我们试图用建筑的手法去表现这个画廊空间。这座建筑将会是一个画廊，但又不仅仅是画廊本身。我们想要打造的是一个“重新定义的画廊” 。

在美术馆内部，人们不仅可以按照参观顺序依次欣赏每件作品，还可以随意走向自己喜欢的展品，因为微微弯曲的画廊空间让人们可以一眼就看到所有展品的位置。这些画廊有着线性延展的空间，横向近100米长。在内部，展览空间也有着浑然一体的设计。精心设计的灯光和没有任何接缝的内墙让游客们可以专心欣赏超现实主义画作而不被打扰。在一个画廊的尽头，人们可以享受自然的光线和室外的景色。短暂的休息过后，人们将移步去下一个画廊。Hoki 美术馆由几个画廊组成，它们风格大体相同，但是空间比例、大小和自然光照则逐渐变化。通过这些巧妙的设计，我们试图打造一些有序的展览空间，就像西班牙的波列罗舞一样，在一个简单的体系内，通过叠加画廊空间来实现不同的展览密度。

在美术馆外部，我们用叠加画廊的方式让这座建筑和周围环境契合。在美术馆的西面，也是该建筑的主入口，体块在这里密集地堆叠，从而在形式上与场地周围的房屋保持一致。美术馆的北面和南面有一片森林，画廊在这两个方向看起来十分分散，清晰地呈现出各个功能。上层画廊有效地利用特有的结构，朝森林方向悬挑至30米长。画廊之间60厘米的水平夹缝则让风能穿行而过，使得庭院内的树随风而动，摇曳生姿。