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5部入选2018年威尼斯双年展美国馆的影片

在2018年威尼斯双年展上,美国馆策展人已经展示了五部电影和视频作品,将在明年的威尼斯双年展的公民尺度展中分享。

题为“过渡放映休息室”的一个影片集合将会表达叙事性、投机性与对公民的空间条件的印象主义观点。

“虽然每个由建筑师和设计师委托的装置将考虑属于不同的具体空间尺度表达的意思,但”过渡反映休息室“将提供更多模糊的当代公民身份阅读,涉及界限模糊,灰色地带和替代方案历史“,策展人Niall Atkinson,Ann Lui和Mimi Zeiger 如是说,”所选作品通过动态的镜头来看公民的身份:迁徙,违法,传播,旅行和流动性,以此来形象化那些可能很难通过传统的建筑手段进行划定的场景行为。”

入围的影片有:

Afronauts (2014) / Frances Bodomo

Afronauts (2014) / Frances Bodomo. Image Courtesy of School of the Art Institute of Chicago and The University of Chicago

1969716日,美国正准备发射阿波罗11号火箭。远在千里之外的赞比亚太空学院希望能打败美国,登上月球。电影灵感是来自真实的事件。

Frances Bodomo, 1988年出生于 Accra,是一名获得加纳奖的导演。她的两部短片《Boneshaker》 (2013)和《Afronauts》在圣丹斯电影节上首映,并在其他几个主要的电影节上映,包括柏林国际电影节、特鲁莱德电影节和SXSW电影节。《Afronauts》也在惠特尼美国艺术博物馆放映,作为集体展演——梦想天地:沉浸式电影和艺术,1905-2016的一部分。Bodomo 目前正在开发电影版的 《Afronauts》

出埃及记 (2012) Mandana Moghaddam

Exodus (2012) / Mandana Moghaddam. Image Courtesy of School of the Art Institute of Chicago and The University of Chicago

《出埃及记》借用了《圣经》中最著名的一篇为名,讲述了经过战争、贫困和社会不公之后,世界各地人民的大规模逃亡。通过漂浮在海上的行李图片,这段视频让人联想到被连根拔起,失去身份,不得不为自己的气节而战的情景。

Mandana Moghaddam, 1962年出生于德黑兰,是伊朗-瑞典当代视觉艺术家,她的作品在第51届威尼斯双年展上展出。在伊朗革命之后,Moghaddam 获得了瑞典哥德堡的庇护许可,在那里她的工作室得以继续发展。她的作品探讨了诸如疏离感、沟通和性别等主题,试图跨越界限,激发跨文化对话,并纪念伊朗生活中经常引起争议的方面。

暗光纤 (2015)David Rueter and Marissa Lee Benedict

Dark Fiber (2015) / David Rueter and Marissa Lee Benedict. Image Courtesy of School of the Art Institute of Chicago and The University of Chicago

暗光纤通过商业和工业光纤网络并在黑暗中传输、跟着单根电缆的过程,在视频中反映了网络和物流的传统表现形式。该视频的蒙太奇手法描绘了在广阔的景观,工业基础设施,媒体设备,艺术场所,家居空间以及想象中的世界中所看到的系统和尺度之间的移动。

Marissa Lee Benedict,1985年在加州的棕榈泉出生,是一位雕塑家和作家,目前正在讲授视觉艺术。考虑到从藻类生物柴油的蒸馏到用一套园艺工具提取地质岩心样品的课题,她的工作利用美国土地艺术的传统来调查我们最近网络化世界的物质条件。她从芝加哥艺术学院的雕塑学院获得了艺术硕士学位。

David Rueter,1978年出生在密歇根州的安娜堡。他是一名视觉艺术家、程序员,同时也是俄勒冈大学艺术与技术学院的助理教授。利用视频、自定义电子元件、软件、制图和硬件性能,Rueter的实验和介入挑战了成熟的技术系统和他们的哲学同行,为激进的替代品和想象力打开了新世界。同时,Rueter 还是芝加哥艺术学院艺术与技术研究学院艺术学院的毕业生。 



宇宙生成器 (2017) / Mika Rottenberg

Cosmic Generator (2017) / Mika Rottenberg. Image Courtesy of School of the Art Institute of Chicago and The University of Chicago

宇宙生成器探索了一个万花筒般的世界,美国和墨西哥通过一个秘密的隧道系统连接起来,这使得各个地方之间能够进行贸易。这条隧道从墨西哥 Mexicali 的金龙餐厅,一直延伸到加州 Calexico 的一家99美分的商店,而中国义乌的一个巨大的塑料商品市场也在虚拟网络中发挥着重要作用。

Mika Rottenberg,1976年出生于布宜诺斯艾利斯,在纽约生活和工作。通过电影,建筑和雕塑,她阐明了看似不相关的经济体之间的联系。崩溃的地域和叙事关系,Rottenberg 用小说将纪录片元素编织成关于人类和全球系统的寓言。2018年,Rottenberg 计划在奥地利的 Bregenz Kunsthouse,迈阿密巴斯博物馆和伦敦大学的Goldsmiths 当代艺术中心举办个人表演。

城市看不到的地方 (2016) / Liam Young

Where the City Can't See (2016) / Liam Young. Image Courtesy of School of the Art Institute of Chicago and The University of Chicago

《城市看不到的地方》是第一部完全用激光扫描技术拍摄的叙事科幻电影,该技术用于自动驾驶汽车的导航。在中国拥有和控制的底特律经济特区,一群年轻的汽车工人在无人驾驶的出租车上四处游荡,寻找一个他们知道,而他们的汽车却不认识的地方。他们是一个地下社区的一部分,在这个社区里,人们用机器视觉伪装和面部识别面具来装饰自己,以在城市的隐秘空间里实施逃避现实的幻想。

Liam Young,1979年出生于布里斯班,在洛杉矶和伦敦生活和工作。他是一位投机的建筑师,在设计,小说和期货之间活跃。他是 Tomorrow's Thoughts Today 的共同创始人,这是一个探索新技术在当地和全球影响力的城市期货智囊团,以及一个流动研究工作室 Unknown Fields,通过旅行来记录当地出现的这些新兴情况。他曾在AA和普林斯顿大学任教,现在在洛杉矶的南加州建筑学院开设小说和娱乐的开创性艺术硕士课程。

2018年威尼斯双年展的美国馆的展览将由芝加哥艺术学院(SAIC)和芝加哥大学的联合委员以及芝加哥大学建筑史副教授 Niall Atkinson 作为策展人来主导; SAIC 助理教授、芝加哥建筑实践——未来公司联合创始人 Ann Lui ; 还有位于洛杉矶的批评家、编辑、策展人和教育家 Mimi Zeiger

在这里查看更多展览信息:

Studio Gang, Diller Scofidio + Renfro Among Exhibitors Selected for US Pavilion at 2018 Venice Biennale

The curatorial team for the U.S. Pavilion at the 2018 Venice Architecture Biennale have announced the seven designers who will create the pavilion's main exhibitions. Consisting of architects, landscape architects, artists and designers, the group will produce responses to the theme of Dimensions of Citizenship, exploring "the meaning of citizenship as a cluster of rights and responsibilities at the intersection of legal, political, economic, and societal affiliations."

新闻与影片描述来自芝加哥大学艺术学院和芝加哥大学。

关于这位作者
引用: Lynch, Patrick. "5部入选2018年威尼斯双年展美国馆的影片" [5 Video Works Selected to Exhibit at the 2018 U.S. Venice Biennale Pavilion] 17 5月 2018. ArchDaily. (Trans. 林诗韵 Lin Shiyun) Accesed . <https://www.archdaily.cn/cn/894390/5bu-ru-xuan-2018nian-wei-ni-si-shuang-nian-zhan-mei-guo-guan-de-ying-pian>

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