罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹妮斯·斯考特布朗（Denise Scott Brown）的建筑罗曼史让人无法轻易忽视。他们在同时执教的宾夕法尼亚大学邂逅；斯考特布朗主持城市规划研讨会，文丘里主讲建筑学理论。随着故事的发展，斯考特布朗在她第一次教员大会上，极力主张 Frank Furness 的威尼斯哥特式的图书馆不应该被拆除，以便于建造广场。会议结束后，文丘里接近她，为她提供支持。正如 Paul Goldberger 在1971年写到这对夫妻时所说：“随着他们的审美越来越接近，两人的感情也越来越紧密。” 建筑师会不由自主地爱上另一个建筑师。
正如同文丘里和斯考特布朗这段引人注目的罗曼史一样，这对夫妻档的合作项目往往让斯考特布朗个人作品被人忽视。一般情况，斯考特布朗与文丘里合作的作品往往被当成文丘里的个人成就。最令人无法忘记的是，当文丘里1991年赢得普利兹克奖时，陪审团将许多他和斯考特布朗一起完成的项目（例如：伦敦国家美术馆的侧翼Sainsbury Wing of the National Gallery）当作文丘里个人的开创性作品。即使在哈佛大学设计学院（GSD）的一组女性自愿组队，为其创建的超过2万个签名的请愿书，希望追溯斯考特布朗普利兹克奖，她仍然没有得到承认。
然而，斯考特布朗的成就以及她和文丘里共同完成的工作值得被关注。她的作品横跨建筑、城市规划、家居设计、及理论等领域，并各有不同。事实上，斯考特布朗丰富的教育背景让她的作品可以调和设计和社会问题，在纯粹的美学和纯粹的行动主义中形成了中间立场。以下让我们来看看她鲜为人知的一些作品：
阿帕拉契亚市（Appalachia）历史建筑保护
与文丘里的建筑侧重点不同，斯考特布朗在城市规划上更加多产。在宾夕法尼亚州以矿业为主的小镇 Jim Thorpe，斯考特布朗带队恢复了维多利亚时代的主街。通过一系列的社会人口和经济形势分析，斯考特布朗制定了一项计划，通过旅游业来带动阿帕拉契亚山区的发展。通过古建筑保护以及引入一系列的标志和商业品牌，斯考特布朗的工作开创了流行旅游目的地的新时代。
费城本土文化传承
文丘里和斯考特布朗在60年代末和70年代初于耶鲁大学教授一系列关于美国本土建筑的专业课（American Vernacular Architecture，又译作美国乡土建筑），教授内容从道路覆盖到排屋（rowhome）。在这对夫妻教授他们有名的《向拉斯维加斯学习》（Learning From Las Vegas）1968年同年，斯考特布朗接下了费城的一系列的古建筑保护项目，这些项目有有一个准则：尊重平凡。
与当时呼声很高的在费城建跨城高速公路观点不同，斯凯特布郎与草根基层组织合作，以实现对该区域的保护；这片区域有着丰富的建筑文化历史，又是非裔美国人的聚居地。同年9月，斯考特布朗像做展览一样展示了一些列以白人文化为主的街区照片。在这次展示中，她阐释了费城南部的三层楼的砖排房、店面、和学校的价值。这条地带最终被保留下来，至今仍充满活力。
诺尔（Knoll）的装饰艺术
__new_york_1984.jpg?1527898888)
在70年代末期，文丘里和斯考特布朗开始为 Knoll 设计家具。这一系列椅子以传统的 Chippendale 椅子为基本形状，以各种现代图案为装饰。大多数情况下，文丘里会研究新艺术风格（Art Nouveau），装饰艺术风格（Art Deco），英国安妮女王时期风格（Queen Anne,1700s）等不同时期的椅子风格；斯考特布朗则为新的椅子创造图案。在费城的布料作坊工作，文丘里和斯考特布朗创造了他们称之为“祖母”的设计，其特色是彩色花式图案排列，并均匀散布着黑色短小横条图案。在棉布和棉缎上印刷样本时，斯考特布朗也采用了抽象的黑白设计。据斯考特布朗介绍，随着时间的推移，这种图案更像是美国儿童在学校用过的笔记本上面的黑白斑点。通过将美国视觉文化中无处不在的图样应用于此类高端的制造商如诺尔（Knoll）和后来的斯威德鲍尔（Swid Powell），斯考特布朗模糊了艺术间“高”和“低”的区别。
翻译：艾美辰
