芝加哥当代艺术博物馆将举办一场由AMO策划的展览，专门展出超现代、跨领域的艺术家与设计师维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）的作品。这个名为 “Virgil Abloh: Figures of Speech”的沉浸式空间由OMA研究部门的主管Samir Bantal设计，致力于重新定义时尚、艺术和设计的阿布洛的创作过程和合作工作。
这位芝加哥艺术家正在跨领域地开创一门新的创造性学科，将视觉艺术家、音乐家、设计师和建筑师联系起来。此次展览将涵盖阿布洛20多年来的7个领域，主要关注时尚、音乐、艺术、家具和平面设计的不同方向。
时装展览的版块展示了阿布洛的解构主义作品，不对称剪裁以及有关“休息日”的想法——当事情没有按计划进行时。该展览还包括了一些艺术参考，比如在他早期创立的Pyrex Vision中结合了 Caravaggio 的绘画。2013年，坎耶·韦斯特（Kanye West）的第六张专辑《Yeezus》获得格莱美奖提名，而阿布洛的音乐版块推出了该专辑的大规模艺术版本，将包装缩减到只有必要的元素，比如一个保持盒子关闭的红色贴纸。
涵盖建筑、家具、绘画、雕塑和鞋子设计的版块包含了现代主义建筑师密斯·凡德罗使用的技法：透明的材料、强调功能和对细节的关注。阿布洛还质疑以新的方式使用图像、结构和材料，比如在工作中挪用和运用双关，比如色彩渐变椅。
一堆真实的家具原型展示了艺术家对熟悉的设计做出修改并赋予它们新的生命的实验。在与箱包品牌日默瓦的合作中，他还重新诠释了箱包个性化的理念，同时还展示了宜家2018年设计的地毯原型，展现他对双关语的兴趣，并引发观众质疑他们所看到的东西。
最后一个版块展示了阿布洛的近期作品，这些作品批判了广告的影响，指出“结束”一词只是一种修辞手法。“Keep All”重新构思了路易威登的几款标志性产品，包括1930年首发的经典Keepall包，他的新版本加入了与这位艺术家服装和配饰设计相匹配的重陶瓷扣。
展览将于2019年6月10日至9月22日举行。
译者：杨秋怡
