由 William Rawn Associates 主持设计的林德音乐中心已在西马萨诸塞州的 Tanglewood 音乐会场开放。Tanglewood作为波士顿交响乐团的夏季主场在25年中第一次迎来了新的表演场所。林德中心的设计旨在提供额外的音乐会及排练场地，并且创造一个真正四季通用的表演场所。
新建筑将成为波士顿交响乐团下文化项目的新范例，即 Tanglewood 学习中心 (TLI) 的中央枢纽。设计团队称 Tanglewood 在营造音乐与自然和谐交互体验方面处于美国顶尖地位。过去的八十二年里，Tanglewood 一直是全美国夏季音乐节的领跑者和模范。一百个建筑物中体现出的不同建筑风格以及分布在524公顷 Tanglewood 园区的各种建筑风格，无不为其作为文化和音乐基准的历史增色。
Tanglewood 的景观环境延续了十八世纪中到晚期西马萨诸塞州伯克郡的设计传统，确切地说，其高辨识度的剖面代表了某一时期 Lenox 镇地区的庄园别墅和茅屋，以及其如画的风格和精心安排的景观。这一时期的住宅为纽约和波士顿的富人夏季疗养用而修建，后变成了我们所谓“美国乡村时代”的体现。Tanglewood 视野可延伸至 Stockbridge Bowl 地区，占地整330公顷，是 Tappan （1938年赠予波士顿交响乐团）和 Highwood 庄园（1986年波士顿交响乐团购下）这两个维多利亚时期地产结合的结果。1994年小泽征尔大厅开放的时候，两处地产之间的地带开始被刻意剔除，从而创造一个更加联合的园区。
2019年夏，由四座建筑物构成的林德音乐与学习中心对外开放，是音乐节历史上第四个主要里程碑。在此之前为塞尔盖·库塞维兹基于1937年创立的作为波士顿交响乐团夏季主场的 Tanglewood；他于1940年创立的波士顿交响乐团下属夏季音乐学校，Tanglewood 音乐中心；以及1994年开放的小泽大厅。林德中心的首要目标是为周围区域的社交和表演交互带来一个中心枢纽。这个由四座建筑构成的建筑群位于一个较缓的小岗上，可俯瞰其西边的小泽大厅，南边的1841年的古老哥特式 Highwood 庄园，以及东南边开阔的群山视野。
建筑群由四座单层建筑围绕着壮丽的红橡木构成，它们分别是 Studio E（最大容量270人），GordenFamily Studio（可容纳听众60人），Volpe Family Studio（最大容量40人），以及作为音乐家和听众私下沟通场所，有150个座位另加阳台上大约50个座位的Cindy’s咖啡厅。每一个建筑都将田园风光纳入，并与大园区组成连接。
Studio E 和 Gordon Family Studio 拥有可伸缩的玻璃墙，使表演区域面向标志性的设计元素：建筑群中将单个场馆与园区环境连结的蛇纹石行道。这个设计给 Judith and Steward Colton Tanglewood 学习中心主任 Sue Elliott 带来了开发大范围不同项目并推广波士顿交响乐团及广大伯克郡社区活动的资格。
这四栋建筑作为Tanglewood 第一批配备暖气空调、可全年使用的建筑，体现了对环境管理方面的强烈认同。所有主要空间都拥有自然通风和充足的日光以最小化繁忙夏季的能源使用。其他值得注意的环保设施包括太阳能屋顶光伏板、低速管线带动的符合音响效果的高效机械系统、高效 LED 剧场灯光、节水装置、由可再生资源产出的木制品，以及可回收的镀锌铜屋顶。除了服务于 Tanglewood 音乐中心和学习中心外，新的建筑群还将为波士顿交响乐团的活动带来便利，包括为 Tanglewood音乐节演出的排练，包括其他与波士顿交响乐团有关的排练和音乐会活动提供空间。
除了林德中心的设计工作外，来自 Reed Hilderbrand 的 Doug Reed 和 Adrian Nial 还承担了整个园区景观的框架设计工作。这是一个长期计划和更大的 Tanglewood园艺规划的第一阶段。园区的设计旨在提升参观者的体验质量并加强赋予了 Tanglewood独特风格的景观特征。
波士顿交响乐团、Tanglewood学习中心、贝克郡社区以及其他群体将于2019年秋开始在林德中心举办音乐会。
新闻来自 William Rawn Associates （译者：李懿丹）
