建筑大多通过图像为人所知。即使在旅行不再是奢侈品的今天，建筑和场所的主要传播和欣赏媒介仍然是图像。就此而言，摄影对于建筑一直是，并且仍然是至关重要的。下面的采访通过Erieta Attali的镜头深入探讨了她的作品，以及作品与建筑和景观之间的关系。这位以色列摄影师在这里回到了她的起点，和我们一起回顾了她这二十多年在世界各地拍摄和教学的历程。
建日筑闻（以下“AD”）：你是何时，又是为何开始建筑摄影的？
Erieta Attali: 我在开始的时候并没有意识到是在拍摄建筑。1993年开始，我成为了一位考古摄影师，专门拍摄古代墓葬壁画，同时我也在希腊北部，以及爱琴海地区的发掘现场工作。我在考古和景观摄影方面的长期浸淫在我转向现代建筑摄影的过程中发挥了至关重要的作用。直到2000年在哥伦比亚大学Avery图书馆看到隈研吾在水边设计的玻璃住宅以及Dan Graham, Bernard Tschumi, 和Richard Meier这些人的作品之后，我才逐步和现代建筑摄影产生交集。
AD：是什么决定了你要拍摄的建筑作品？这个选择过程是怎样的？
EA：我的选择过程视情况而定，主要是取决于拍摄的动机。有时候是出于个人研究的目的，有时候是和建筑师，机构，或基金会的合作。我本人是被特殊的景观条件吸引着。比如说阿塔卡玛沙漠，跨越智利的各种不同状态的景色，日本的偏远地带，挪威的冰漠，以及塞纳河的沿岸。而且从小时候开始，我就一直着迷于位于地理位置崎岖的高速公路，桥梁和建筑物。这些都指引我走向特定的建筑作品和建筑师。
AD：在开始摄影Ta们的作品之前，你问建筑师的第一个问题会是什么？和建筑师在拍摄之前建立起个人关系合适吗？
EA：我的建筑摄影涉及两个不同的方向。它们要么是准备专著过程中摄影研究的一部分，要么是和某位建筑师的长期合作中的一部分。在第一种情况下，我会和建筑师保持一些距离，也就是说，我的专注点只在作品而不是创作者身上。而在第二种情况下，和建筑师的个人关系带有一定的影响力。这是我在合作之前和整个过程中逐渐发现的事情，并且通常我们也在智识分享的过程中发展出强大的友谊。因此我偏爱于长期合作，比如说和Angelo Bucci, 隈研吾, Marc Mimram, Max Nunez和Martyn Hook等建筑师的。当然也有和像Diego Baraona, Sebastian Cruz以及Alfredo Thiermann这样的青年建筑师。我和我的建筑师（是的，我喜欢这样称呼Ta们）会一起旅行，以及一起为Ta们准备出版物。我尝试使非常复杂的项目成为可能。而互相理解是一个漫长的过程，并且需要时间，勇气和信任。我清楚地记得和每位“我的建筑师”的第一次会面。
AD：是什么让一张照片成为一张建筑照片？
EA：在建筑摄影中，建筑物被普遍认为是主角或者内容，而景观，无论是自然还是人造的，则一律是配合的环境或背景。然而，内容和背景是同等重要的，也经常可以进行互换。在我的镜头下，我试图抛下“内容-背景”的二分法，转而捕捉这个建筑的个性，它带有的特别气氛，光影状态，物质性和情感。
AD：你是怎么通过摄影揭示建筑师的设计意图的？
EA：大多数时候，要想做到这一点需要自己对它有切身理解。这样的理解需要的更多是亲身的体验而不是与建筑师的交谈，比如说通过走，观察和留宿。然后，自然地，摄影会把获取的认知转化为图像。我的一个中心宗旨便是把建筑和周围环境联系起来，因为一个纯视觉的几何体所几乎不带有任何交流和解释价值。
AD：在建筑摄影中讲故事有多重要？你可以通过你的作品看到故事吗？还是你会从每个建筑作品背后寻找新的故事？
EA：我很早开始便在作品中运用了叙事元素：也许是通过令人产生感情共鸣的特殊情绪，也许是通过让没有生命的物质在一个进入景观的故事中担演角色。当然故事不但可以通过加入了线索的单张照片讲述，还可以通过系列照片。系列照片的意义在于大家可以在饱览所有照片之后，可以浸入环境中，与从多角度接触一个建筑作品的感觉进行交流。当然，每个作品背后都有不同的故事。
AD：你有在世界各地最好的建筑学院教授建筑摄影的经历。你是如何向新一代建筑师教授摄影的？
EA：从澳大利亚到美洲，从欧洲到中东和亚洲，在不同大陆上进行授课确是非常特别的。我的课程设置基于批判，视学生的能力和研究兴趣进行调整。我也会在小组讨论中给学生提供个人指导。学生们被要求观察城市中的场所，特定的建筑物和/或城市中的自然区域。通过这些，我要求Ta们探索空间和时间上的变化，并捕捉一个城市或一个地方的昼夜节律，以及光和物质的不同表现。学生也被要求识别和研究不同类型的光源，以及不同建筑纹理，几何形状和透明度在光照下的表现。每个学生的摄影研究都需要一篇写作来解释项目的选择，以及建筑和其视觉诠释之间的相互关系。
AD：你作为摄影师经历了媒体发展的不同阶段。你的工作或者项目有随之改变吗？
EA：我从成为一名摄影师开始用的就是林哈夫4x5的大画幅相机。我从未放弃使用菲林，尽管现在用起来越发复杂。可以说，我的工作于媒体发展而言是没有改变的，但是另一方面，我的学术和摄影研究使我成长并创造出更好的作品。最近我在使用一个35毫米数码徕卡和iPhone来捕捉快速在巴黎游走的体征。通过运用“即时”观察的方式，多画幅以及叙事性序列的拼贴，我寻找着日常生活的视觉表现。我的目标在于把人类行为记录为建筑环境的一部分，同时避免图画般的和/或标志性的城市形象。结果很有趣。它是一个完全不同的表达方式。
（翻译：黄瀚筠）
