纽约：城门封锁，城市的街道中空无一人。当然，这令人心碎，但也是一种很美的景象。而对于艺术家Edgar Jerins来说，这种现象让人惊喜。谁曾想过这个曾经繁华、混乱、肮脏、活力、亵渎、令人惊异的城市在没有人和任何活动的情况下会显得如此......华丽？多年来，Jerins一直都是乘坐地铁前往时代广场附近的工作室。当大流行病的开始爆发的消息开始出现时———刚开始的消息是一种模糊的、未被定义的威胁，最初他出于恐惧将出行交通换为公共汽车，然后，随着事态发展进一步恶化并且封锁开始后，他借用了女儿的自行车来上班。
Jerins 并不是为了记录事件而摄影；他是一个画家，在他的整个职业生涯中，摄影只是作为参考工具--但他很快意识到这可能正是他现在正需要做的事情。他的第一张照片是用手机拍摄的，就像他其它的照片一样，他捕捉到了一个奇异的时代广场，灯火通明，"世界的十字路口 "现在是一个空荡荡的城市摄影棚。"我就在42街骑着自行车回家，"杰林斯说。"我看着几百辆出租车，它们都亮着灯，但没人上车。而我只是拍了一张照片。"
早先，Jerins就决定，也许是经过自己理性思考，他需要创造性地对回应这一事件，因此照片——通常是以在自行车的视角进行快速拍摄—这成为他的主要表达方式。作为一个城市公民，他首先记录了那些地标性建筑（包括纽约无线电城音乐厅、卡内基音乐厅、阿波罗剧院），正是因为它们是如此熟悉，但现在却被放在了完全不同的光线条件和背景中。"过了一段时间，一些东西开始出现"，他说。 "我就像是一个在拍摄城市的风景画家。路灯亮起时的街道与夕阳下的街道是不同的，这为我开启了一个全新的领域前去探索。"
每天，在下午5点到6点，Jerins都会骑着女儿的自行车出门。他几乎走遍了整个曼哈顿，从炮台公园到乔治-华盛顿大桥。与要历时一年完成的绘画作品形成鲜明对比的是，大部分Jerins’的摄影作品都是快速捕捉画面，在光线、交通或与行人行走发生变化之前拍下。偶尔，宝石出现时候（黄昏时分SoHo大街上潮湿的鹅卵石），他就会拍下一个系列的作品。"有些是，"他承认，"是运气"。
尽管他拍摄的是一座屈膝的城市，记录的是一场前所未有的城市灾难，但画面上依旧是美丽的。事实证明，完全静止的曼哈顿是一个奇迹：宏伟、美丽、鬼魅、脆弱，甚至没有难以抗拒的居民活力。这种矛盾中暗含的内在张力，作为一个艺术家当然不会忽视这一点。"在开始时候我感触良多，"他说。"但我做了一个决定，这就是我的对城市的回应。同时，我也不打算放弃我的创作优势：包括构图、光线、色彩、以及对每个拍摄画面所注入的情绪。我只是想把我所有的技能都应用到这些照片中。"
如今曼哈顿已经在慢慢解封，进入一个新的现状。居家限制已经逐渐放宽。有复苏的迹象（或者说是躁动，这取决于你和哪个专家交流）。公园里人满为患（或者说太拥挤了)。酒吧里的年轻人涌向人行道。这些被压抑许久的交流需求可能是不可避免的。我们游览纽约，我们在那里生活，我们在那里工作，是为了和其他人生活在一起，即使是在隔离的时候，正如E.B. White曾经指出的那样。这是城市存在的理由。然而要达到 "正常 "的那面，是一个循序渐进的过程，这中间很容易遇到挫折。Jerins将这一切记录下来。当我们度过了危机之后，这些照片将会是伟大的历史记录（非常适合出书和展览）。更重要的是，它将会是一个充满戏剧冲突的视觉叙述，解释了我们在哪里，以及我们克服了什么。
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翻译：林靖宜
