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制片设计师安妮·比彻姆（ Annie Beauchamp ）在阅读了我撰写的《“黑镜”系列对未来建筑的启发》一文后不久便与我取得了联系。这令我无比兴奋，因为她正是反乌托邦剧集《黑镜》第五季第一集《进击的毒蛇》的视觉指导。比彻姆参与了《睡美人》、《黄鸟》、《崇拜》、《迷湖之巅：中国女孩》、《乐高幻影忍者大电影》等大型作品制作，拥有丰富的工作经验，还担任过《红磨坊》这样重量级影片的艺术指导。
我们与比彻姆交流了她对于电影与建筑之间联系的看法。以下对话探讨了她的初心和灵感、工作过程以及她对计算机可视化时代的见解。此外，我们还在结尾为对制片设计感兴趣的新一代总结了一些参考建议。
Fabián Dejtiar(FD)：最开始的时候是什么激励了你，促使你成为影视剧整体视觉效果的负责人?
安妮·比彻姆(AB)：当我还是个小孩子的时候，我的哥哥用柯达超8摄影机制作电影。我清楚地记得，当看到他的电影投射在墙上时，我感觉像变魔术一样，好像在做梦。我经常在这些电影中出演，并帮他拼接镜头。现在我才意识到，这是我第一次接触电影。年轻时，我读艺术学校是为了成为一名摄影师。最终，我进入了电影学院，专攻制作设计。所有的事务我都小试牛刀：剪辑、音效、导演、用 Oxberry 定格相机制作动画以及制作了一些短片。电影学院教会了我团队合作的重要性以及如何清晰地表达电影的视觉框架，那里凝结了我的创作激情。
FD：作为一位制片设计专家，你如何知道一个特定的空间或地点是否对叙事有所帮助?
AB：电影的设计可以非常精确地描绘电影故事，并将最隐秘的刹那分离出来。它还可以使一个角色变得可爱，建立一种情绪，令一个场景引起共鸣。设计师的工作有助于推动情节发展，描述人物状况，强调隐喻和潜台词。
我一直对建筑着迷。我认为建筑是一种世界通用的语言。通过建筑，我们看到文化如何自我表达以及人们如何生活。这是人类一个非常重要的方面。
例如，在《黑镜》系列的《进击的毒蛇》中，我对于在这款名为《进击的毒蛇》的虚拟现实游戏中发掘性别认同、角色扮演和性行为之间的联系感到兴奋。这激发我去玩耍、发明和创造。我认为游戏世界和现实世界必须在视觉上相互关联，最重要的是，我相信自己可以建立这种关联。
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《进击的毒蛇》最初定在英国拍摄，但我们最终把场景搬到了美国，因为我们觉得这样可以突出郊区景色以及Danny与Theo的婚姻，他们是这一章的主角。因此，我们在巴西圣保罗（ São Paulo ）完成了全部拍摄，呈现出我们一直在寻找的反乌托邦和未来主义美国。我研究过巴西的时候发现那里有一种“微妙的高度程式化”。圣保罗是独一无二的:它几乎没有广告，许多建筑都呈现出一种精致柔和的色调。这座城市充满了令人惊奇的建筑，有Oscar Niemeyer、Lina Bo Bardi、Paulo Mendes da Rocha和Piratininga Arquitectos Associados设计的建筑，还有标志性的阿尔法城（ Alphaville ），这启发了我在《黑镜》这一集的背景设置。
在我的设计中，我设想了一种运用重复性、网格以及最少纹理和材料的游戏。在对我们的游戏世界进行深入研究之后，我受到了日本动画艺术家小仓宏昌和《街头霸王》美学的启发。编剧兼制作人Charlie Brooker曾设想过不同的游戏场景，但我选择了日本主题来创造一个更有凝聚力的游戏世界设计。导演 Owen Harris 和 CharLie Brooker 都表示赞同。事实上，这种合作效果惊人。一旦建立了结构，我们就与电影摄影师 Gustav Danielsson合作， 往影片中填充其他所有的设计决定。我们改进了调色板，发展了帧内帧的想法，引入了镜子和纹理的使用来穿透玻璃拍摄，并制作了一个视觉上统一的世界。
FD：可以多介绍一下你的工作流程吗?考虑到电影产业的高速运转，你是如何处理截止日期的?你的实验范围是什么?
AB：在我第一次读剧本的时候，一种非常本能的反应过程就被触发了。我试图保持对材料的开放，想象人物和环境的情感和潜台词。每个剧本都有很大的不同，这给了我一个机会去针对每个剧本发挥和创造，提出具体想法。
首先，我开始思考如何设计和制作一些乍看之下并不有趣的东西。我从脚本开始，然后启动我的研究技能。我总是考虑创建一些场景来暗示一些感受上的弦外之音，而不仅仅是在第一阶段视觉上接收到的那些信息。在那之后，我创建了一本视觉参考手册。这个过程非常有组织。有些图片就像占位符，有些则是用来暗示感觉或情绪，有些则是考虑设计主题和调色板，最后还有一些是给导演或电影摄影师看的。
一旦准备好了，我就会列出图片的所有需求，这样我就能实实在在地看到整个项目的样子。我雇佣重要的合作伙伴，如艺术指导、概念插画师、艺术总监、布景装饰师、施工协调以及布景美术师。他们都在电影行业的经验丰富。然后我们分享愿景，并且作为一个团队，我们在预算范围内按时完成电影的整体视觉设计。
当我开始觉得自己对故事和人物相当熟悉，并且当我的脑海里有了清晰的设计想法后，我开始着手概念艺术。实际上，我把剧本中提到的所有场景和地点按顺序钉在墙上，然后在下面添加更多的细节，包括视觉参考、面料、油漆样品、布景和布景图纸。因此，每个人都可以对这个故事进行想象。我发现这是一种非常有用的方式，因为艺术部门的导演、摄影指导和演员都可以完整地看到电影将呈现出的样子。
从这一步开始，之后的每一个决定，从地点选择到布景材料和颜色，都是基于这些最初的想法。在拍摄之前，这个过程有助于巩固电影的需求。一切事物都离不开技术。我甚至关注到最小的细节，尽管我相信保持灵活、对变化保持开放和保持好奇是很重要的。
FD：在计算机可视化的时代，电影空间的设计似乎不受限制。你对此有何评价?你又是如何决定哪些空间或建筑需要被保留？
AB：我的过程总是一样的——概念化，设计，然后建立电影场景。在前期制作阶段，导演、设计师和摄影指导之间的关系非常特殊，因为我们基本上决定了电影的语言。
在计算机可视化的时代，我们现在有了惊人的工具来进行视觉表达并清晰地传达电影场景。目前，我正在使用 Twinmotion 。这是一个非常高效的建筑渲染/可视化软件，与 SketchUp 和 Rhino 配合得很好。它能在数小时内快速生成渲染和视频。此外，导演还可以戴着 Oculus 眼镜在场景中穿行。尽管技术进步飞速，我仍然喜欢用白卡板构建简单而有用的3D模型。
设计的执行通常归结为有关尺度、资源和实现设想的物理空间的问题。尽可能合理地建造一些实体的东西带来很大的帮助，可以与演员更好地互动，也能够更好地创作细节、纹理、调色板和照明。
我在一部电影的视觉效果部的参与体验，可以形容作一扇旋转门。我经常与特效总监沟通，为他们提供详细的概念艺术、设计/参考包和建筑图纸。在我的项目中，导演和特效总监经常可以看到设计师在后期制作中的投入。
FD：对于那些对制片设计感兴趣的人，以及更多使用数字工具的新一代，你有什么建议吗?
AB:我提倡去学习一门制片产设计或工业基础课程。积累工作经验，寻找机会，与你所建立的行业人脉保持联络。创建一个网站作为在线作品集，以展示你的创造力和技术能力。多阅读一些制片设计方面的书籍。学习一些技术，比如SketchUp、Photoshop、Rhino、 Vectorworks或者Maya，找到最适合你的工具。与导师沟通。最后，多看电影，保持灵活，工作时充满活力和幽默感。
译者：李蕤君Jeanne Li
.jpg?1591629903 "电影中的视觉设计，专访《黑镜》视觉指导 Annie Beauchamp")
