在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。
建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。
据Aubin介绍，这个数字化展览在双年展的网站上共流传了35件作品，为概念和表演加入了实体，而如果是一本书则只能在二维空间里进行说明。"观众可以在书中读到汉斯-霍莱因（Hans Hollein）演示如何利用他的充气移动办公室的片段后，观看他的影片。"奥宾告诉《都市》。重新审视这个课题，也让二人有机会扩大课题范围，将更广阔的地域纳入工作室范围。例如，开普敦的Wolff建筑事务所，在过去的六个月里，将他们的表演Pumflet Luxarama放在了他们的雷达上，这是他们在2018年9月为这座城市历史悠久的Wynberg社区原先的Luxurama剧院组织的纪念游行。
虽然建筑和表演是两个内在交织的学科，但策展人主要关注的是建筑工作室如何考虑和利用把表演作为一种实用的方法。奥宾说："表演可以在一张渲染图、一个模型或一座建成建筑中得以追踪。"他指出，他们尤其对那些将表演的短暂和无常与建筑的触感相碰撞的案例感兴趣。PERFORMA自身的剧目在探索干预公众的方面一直很多样，比如Mabel O. Wilson和Bryony oberts在2017年与“艺术与建筑的店面（Storefront for Art and Architecture）”合作的委托作品《Marching On》。在哈莱姆的马库斯-加维公园及其周边地区进行表演，表演融合了1917年曼哈顿第五大道上的反种族主义无声游行、历史上黑人大学的游行乐队和嘻哈编排的视觉和理论线索。
2017年的双年展也是吉米-罗伯特《生命的模仿》的一处来源，菲利普-约翰逊的《玻璃屋》为活跃分子的姿态提供了一个透明的穹顶，以现代主义美学的精妙之处呈现。参照歌舞歌手吉米-丹尼尔斯（Jimmie Daniels）和大卫-汉蒙斯（David Hammons）1993年的雕塑作品《在罩子里》（In the Hood），这个表演让漫步的观众沉浸其中，鼓励人们对在空间内获得的征服和权利提出质疑。
偶然性决定了整个展览节目的连续性，就像有线电视网一样，奥宾指出，这促使观众习惯于回归。在7月15日之前的任何一天，每小时的阵容中都会有多代人在建筑环境室内或室外进行表演性尝试，与他们的物理支配相关或对抗。去殖民化建筑艺术居住区的Al Madafeh（2016年）记录了后来变成了一系列与叙利亚和巴勒斯坦难民一起的房屋访问表演；在百里剧院（Mile-Long Opera），2018年1000名歌手的合唱表演Diller Scofidio + Renfro的六个晚上通过高线传播；或者Didier Fíuza Faustino的黑白文件，关于颠覆警察暴力的建筑和仪式规则的刺耳的歌剧表演，名为 "暴乱的情歌"（2013年）。
在《身体建筑》的35件作品中，每一件都以建筑为背景，作为空白的画布，以激活和抑制人类的行为为其上色，但它们也对建筑作为集体和个人的实体对身体上时常好客但偶尔又不屑一顾的全方位存在提出了质疑。
本文最初发布在Metropolismag.com
翻译：李雨芯
