2020年九月十一日至十一月十五日，“汤姆·梅恩：雕塑画作”作为最新建筑展览将在位于柏林的卓班基金会建筑绘画博物馆展出。由Kristin Feireiss和Esenija Bannan共同策展，该展览审问建筑绘画的本质并试图厘清它如何影响了Morphosis事务所创始人汤姆·梅恩的作品。展览追溯梅恩从1979年到2020年间的作品，参观者将体验到“传统”绘图、绘图技术的新实验直至三维画作。
对汤姆·梅恩而言，“一切事物开始于一个想法，它导向复杂的形式，导向无法预测—无法实现的事物”。梅恩挑战了建筑绘画的本质，即兴而随机的雕塑绘画对他的建筑产生了影响。通过展出自1979年至2020年间的个人速写簿、丝网彩画、手绘图以及被称为雕塑绘画的作品，题为“汤姆·梅恩：雕塑绘画”的展览将截取建筑师档案的片段。该展览围绕着“传统”纸上作品和名为Drawdels的2.5维绘画——一个结合了绘画和模型的发明，以及三维画作。
通过对形式和材料进行试验，梅恩的作品突出了他对挑战常规的持续兴趣。由Aedes建筑论坛的创始人和总监、卓班基金会建筑绘画博物馆策展董事会成员Kristin Feireiss和卓班基金会建筑绘画博物馆策展人Esenija Bannan共同策展，该展览展现出建筑不断变化和始终进化的本质。精选作品事实上旨在发掘“汤姆·梅恩对变革和发明的兴趣如何改变了洛杉矶乃至国外现代建筑的形式语言”。
汤姆·梅恩的建筑作品当属世界闻名的标志性建筑物。他与建筑师James Stafford共同创立了试验性事务所Morphosis并担任首席长官。实际上，“Morphosis这个名称描述了建筑实践的哲学：不同技术融合在一起以生成新事物”。梅恩作为洛杉矶南加州建筑学院（SCI-Arc）的创始人之一于2005年获得普利茨克奖，并于2009至2016年任职于巴拉克·奥巴马的艺术和人文委员会。
翻译：王斯闻
