每每谈及自然或人造的空间，空间缝隙会立即在话题里出现。人们通常将之理解为可以带来生活体验却又触摸不到的物质。
艺术家Simone Bossi的摄影作品仔细描绘了空间的这一特质，同时也为人们解读虚空营造出全新的氛围。
他的作品是与无形之中发起的挑战，包含着微妙的温暖，唤醒感官体验，促使我们回味每一丝缥缈和隽永。他所展现的视野能够引发沉思，从而将平凡化为不凡。
Martita Vial（以下简称MV）：对你来说，捕捉虚空是怎样的体验？
Simone Bossi（以下简称SB）：我对虚空的重量很感兴趣。我一直着迷于这样一种想法：在执着观察者的眼里，虚空不是空洞，而是可以投射进生命和情感的空间。虽然无法定义虚空，但我仍然试图通过探索它的本质来挖掘某些感受。虚空帮助我开启了自我探索的旅程，或许日后才能够充分理解个中深意。捕捉虚空的意义对每个人来说都是不同的，而我分享这种体验仅仅是为了展现人类无限可能性的其中之一。我认为没有必要去定义“虚空”这个概念，但是它在我眼里代表着不确定和高度的开放性，足以在每个人眼中呈现出他们想要看到的东西。这样一来虚空又具有极其强大的力量，能够令一张照片成为我、空间与观众之间关系的起点，而这种关系又将流向未知的方向。
MV：你如何设法来限制这种虚空？
SB：空间就是空间本身，照片上的它就变成了另一回事。亲自感受和通过别人的眼睛观察都是极其主观的体验，二者完全不同。是我们的背景，文化，想象力，甚至童年经历让一切变得不同又特别。就个人经验来说，我们只能看到自身认知范围以内的东西，而其余某些内容在我们到达下一个认知层次之前可能无法体会。比起设立限制，我更愿意思考不限制哪些对象出镜，避免消耗什么成分，以及哪些东西不必明确表达。在观众眼里，某个空间可能并非真实存在，但是只要我的作品足够好，那么照片里的地方就将成为充满他独特想象的魔法空间。
MV：你如何在建筑摄影作品中通过视觉路径传达个人体验？
SB：我向来对单一具有标志性的、壮观的建筑画面不感兴趣。我更欣赏平和作品背后的那份冷静，或者说秩序感。我确实可以选择以及其缓慢的速度穿越某个空间，以至于最终看起来像是在缓慢行走的过程中逐渐打开这个空间。我记录下自己踏出的每一步，以及途中所遇见的每一丝光线变化。我专注于身体与心灵在激烈交锋中的反应，并且尝试拍摄可以表现内心感受而非眼前所见的东西。除此以外，心态和情绪也发挥了相当重要的作用：如果我处于怀旧、缺乏安全感的情绪中，或者仅仅是审美意识还没有与空间完全匹配，这些都会反映在当下的工作里，并且影响作品的方向。这种紧张感是解读建筑场景所必须经历的，照片只是最后呈现出的结果。
MV：你如何在虚空中表现人物？(外部或内部)
SB: 即使我在作品中通常选择回避人物形象，我也依然试图通过缺席来强化人物的存在感。这种手段的目的是把选择权直接交给观众，由他们自主选择是否继续，以及如何补完我刻意留下的空白。
MV：你会抱着怎样的意图去观赏一个建筑作品？
SB：这不好说，我喜欢这种不确定。然而可以确定的是，客观并非我的本意。我对用客观方式去描述一个建筑项目，以及去展示它在建筑学方面取得的成就毫无兴趣。没有人能做到完全客观。对我来说，一张照片在我决定按下快门的那一刻开始就带有主观的痕迹了。或许出于可控因素，或许出于某些必然，照片永远是对现实的过滤，代表着对一种主观理解的诠释。启示总是同时伴随着光与阴影，而我不想寻求任何明确的答案，幸运的话，我将（且仅将）与它们足够接近。
MV：你如何利用作品来重新诠释某个空间？
SB: 我会把空间看成是由一系列零碎瞬间叠加形成的总和。我试图通过重组这些碎片厘清记忆和时间的关系，从而揭露在场所中构建空间的魔术谜底。我喜欢思考在想象中植入全新根基的原料以及方法。这些不清晰的重建时刻反而意味着我们内心中对那个特定空间最接近的理解。
翻译 Changheng Xu
