Avions Voisin C7是在1924到1928年之间生产的车辆，它的设计在那个时代看来是极具突破性的。车辆使用了大量的玻璃，车体是铝制的，尖锐的角度暗示着飞机的形状。柯布西耶常常喜欢将这辆车停靠在他的建筑前面，他认为这一车是将现代化和科技同时融入一件单一物品的最终转化。他相信建筑能够从这一机器中学到很多。
这辆车有三个传动装置和一个30马力的引擎，到了今天已经很难再去想象有人会去开这样的一辆车了，因为从那时候到现在汽车行业中已经发生了数不清的发明。柯布西耶的建筑在现在看来没有那么过时，但是照片中在崭新建筑边上停靠的那辆车却向我们揭露了这张照片事实上到底有多老。在照片中找到那些能够指出照片所拍摄的年代的元素是一个非常有效的办法，尤其是在建筑领域中。有些元素能够让这项工作变得非常简单，比如说家用器具、电脑主机或是其它具体的细节。
在建筑摄影中放置一个能够记录当时时间的物体到现在已经是一个众所周知的方法了。但是这不仅仅是关乎于摄影作品中展现了什么，更重要的是如何展现它。Ignasi de Solà Morales在他2002年出版的《地域》一书中为城市和它图像之间的关系提出了一种有趣的见解。他认为展现一个城市，或者因此可以说它的建筑的方法，随着科技的发展在不断地转变。这在当代媒体审美不再能够呼应城市和城市生活综合体时显得更为重要。
作者在书中将巴黎、伦敦和维也纳认作是首都城市，它们从19世纪中叶以来展现了密集的城市和工业发展。当时世界上最为普遍的视觉表现方法绘画逐渐被摄影取代，这似乎不足为奇，摄影这种来自那个时代的技术成为了一个能够捕捉这些城市中心所发生的巨变的工具。这些体现着“加速、凝聚和街上群众的照片”标志了那个时代。作者继续说道“首都城市用这些方式表现着它自己。那些记录者公共纪念碑、火车站或者一个歌剧院的远景透视照片代替了18世纪城市景观图的独特方面”。
像巴塞罗那和柏林这样的城市在20世纪的前十前经历了迅速成长和结构转变，同时展现城市生活的方式也发生了转变。拍摄纪念碑或者是建筑作品的摄影作品不再设图再去展现城市因地形而破碎的图像，与之相反的是这些画面被摄影蒙太奇或拼贴所替代，它并不侧重于某一单一的物体，而是城市虚化的、去中心化的一面。举例来说 Paul Citroën、László Moholy-Nagy 和 El Lissitzky 的拼贴作品就形成了一种不仅仅展现城市发展，同时还有那个历史时代社会和文化氛围的愿景。
城市展现风格中的转变都是某一时代独特性的结果，这种转变伴随着整个20世纪而发生，它同时也能在建筑作品中被观察到。Julius Shulman 对个案研究住房的摄影就是一个很好的例子。该项目由艺术&建筑杂志在1945到1966年间赞助，它邀请了负有国际盛名的建筑师来设计使用并能支付得起的单一家庭住宅，这些住宅体现了那个时代的精神，一个以二战结束和美国城市密集成长并四处开拓的时代。这其中的一些建筑就成为了所谓的国际风格的象征作品。
这些住宅所表现的不仅仅是建筑，更是一种生活方式，一个梦，并且这些照片也应该表达这种欲望。比如说 Shulkam 对于住宅#9、#20B、#21B和#22的摄影作品不仅仅是对于墙面、地面天花板这些建筑材料的记录，更为重要的是它反应了一个现代空间是如何被它的居住者所经历并占有的，这些居住者本身也是现代化的。家具、衣物或者有时甚至是时间都能将我们带回那个40年代到60年代的时候，在那个时候抽烟还没有有害健康，每一个美国公民的梦想是能够在郊区拥有自己带有泳池的住宅，车库里有一辆比柯布西耶的Avions Voisin C7更为现代化的汽车。到了今天Shulman的摄影作品也已经过时了。然而他能够展现空间甚至是时间的能力却是不可否认的。
另外一种捕捉时间的方式是像 Michael Wesely 的照片中可以见到的那种极长时间曝光。这位德国艺术家所创造的相机能够让同一张底片长时间曝光，可以是几小时、几天、甚至是几年。这样的结果会是一张具有许多不同层次的照片，或清晰或虚化，从某种程度上它捕捉了快门打开时取景框里所发生的一切。他最为出名的系列大概是1997到1999年间柏林波茨坦-莱比锡广场的重建项目，在最终的照片中背景中的城市景观、脚手架和新建筑模糊的影像都混合到了一起。Guilherma Wisnik 说道“场景中对于锐度的干扰让我们明白每一幅综合图像其实都是一种幻觉，因为它们带着数不清的我们无法捕捉，或者我们不愿意看到的隐藏面。”
很多当代，或者说我们生活的的这个时代方方面面都在不断被吸收入表现空间的照片中。这可以是用像Moholy-Nagy的拼接作品或者是Wesely的长时间曝光作品这样的审美手段，或者是通过这些照片中所展现 的元素或是物件，就像是柯布西耶的汽车或者Shulman的摄影作品那样。在最近的2020年很多提交到建日新闻的发表作品中都能看到人们是戴着口罩的。这些照片中的人物不仅仅是人类尺度的形象，他们是这些图像中的演员，是这些照片所被拍摄历史时代的见证者。不管是像在Pedro Miguel Santos设计的RM House 这样的居住环境，福斯特事务所设计的苹果新加坡金沙湾旗舰店这样的商业空间，或者像是深圳创新项目这样的城市空间中，人们想要将它们吸收入建筑图像的欲望都是对于病毒如何改变了我们生活的证明，它改变了我们生活的方式以及我们和空间的关系。
人们戴着口罩，相互保持1.5米的距离，这些人物形象揭露了一个令人震惊的真相，我们并没有生活在例外之中。新冠病毒已经是我们的历史，新冠生活才是我们的现实。
译者：裘怡霖
备注
[1] Solà-Morales, Ignasi de. Territorios. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002 / 62 pp.
[2] Wisnik, Guilherme. Dentro do Nevoeiro: arquitetura, arte e tecnologia contemporânea. São Paulo: Ubu Editora, 2018 / 352 pp.
[3] Beiguelman, Giselle. Coronavida: pandemia, cidade e cultura urbana. São Paulo: ECidade, 2020.
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