‘智利圣地亚哥博物馆新馆’方案，底层贯通

作者 Fabian Dejtiar | 译者 Milly Mo
于2021年一月, 04

圣地亚哥博物馆新馆(NUMU)建筑和景观设计竞赛的结果与近日揭晓，由智利建筑师克里斯蒂安 · 费尔南德斯（Cristián Fernández）领导的团队赢得了评审团的青睐获得第一名。作为文化建筑，建成后的新圣地亚哥博物馆将展出来自Fundacion Engel （位于智利，圣地亚哥 Bicentennial 公园）的艺术藏品。

根据主办方的要求，获胜方案应通过文化手段实现建筑和景观的融合。新圣地亚哥博物馆（NUMU）应该是集建筑地标，当代艺术沙龙，文化合作空间于一身，且汇集国内外不同社群的文化中心。

共有76份参赛作品最终交由评委审议，评委包括: Glenn Lowry（MOMA总监）、 David Adjaye （Adjaye 联合会），David Chipperfield （David Chipperfield 事务所）、Claudio Engel（Engel 基金会总裁）、斯蒂文霍尔（Steven Holl 事务所）、 Luis Izquierdo（Luis Izquierdo-Lehmann 国家建筑奖）、 Toshiko Mori （TMA事务所）、 Frances Morris（Tate Modern Architects 总监）、 Charles Renfro（Diller scofi+ Renfro）、Marcelo Sarovic （realto 建筑师兼总监）以及 Raúl torba（Vitacura 市长）。

有很多理由可以解释为什么这个方案最终赢得了比赛。首先，这个方案对建筑与公园的关系做出了明确的回应并主动拥抱了公园及其所在场地。与此同时，建筑和后方景观相互融合，与远处的建筑和山脉相映成趣。但更重要的是设计师对建筑中画廊空间的分割以及高效的空间使用。
——MOMA董事，评审团成员Glenn Lowry

一等奖：Cristián Fernández + VadesHagemann Arquitectos

设计团队: Matías González, Guillermo Bustos, Constanza Hagemann, Nicolás Valdés, Claudio Araya

设计合作方: María Mantou, Amalia Fernández S., María de la Gracia Fernández S., Cristián Fernández S.

结构设计: Luis Soler

景观设计: Macarena Calvo

“博物馆”源自于希腊语词汇“ musa” ，指为诗人和艺术家提供灵感的女神。设计师将博物馆解读为人们寻找灵感的场所。这座建筑很吸引人…它标志着一种指向社区的开放性。在人群聚集的空间，这种开放的特质通过透明性和入口区域得到体现。

项目旨在创造一个让人流连忘返的建筑，通过各种类型的空间促进人与艺术之间的互动。周围公园，景观，室外空间和展览区域一起创造了一个用于激发创造性的集会空间。空间的多样性通过漂浮在上部，朝向不同的展厅展现出来。展厅指向一个气旋、一颗星星或一只指向开放和多样性的手。场所的统一性被一个位于建筑中心区域的开放空间体现出来，这个开放区域由一个大平台构成，它将建筑的各个部分连在一起，同时它也成为容纳各种可能性和各类事件的绝佳场所。该建筑是公园和城市肌理之间的“界面”。

根基，身份与地理环境

项目根植于它周围的环境。建筑体量突出并强调了构成了圣地亚哥山谷的山峰和地标，它们在历史上和地理上都有着重要意义。中央庭院的焦点是 Manquehue 山(来自 Mañkewe，Mapudungun 的意思是“秃鹰飞翔的地方”) ，它是山谷中最高的山，与圣地亚哥的文化起源和历史文脉联系紧密。在西方，圣克里斯托瓦尔山被看作圣母玛利亚的象征，体现了西班牙殖民期的历史痕迹和圣地亚哥半欧洲半土著的文化特点。在东面，建筑向圣拉蒙高地开敞。这是一个巨大的地理尺度，包括了横跨整个大陆安第斯山脉——一个褶皱的面积都要大于整个圣地亚哥城。建筑的几何形状体现出设计师对圣地亚哥地理文化特质的重视。通过这种方式，项目体现出其包容的设计理念，同时也向世界展示了智利原住民的生活图景。

材料特性

这个项目可以从上中下三个层次理解。每一个层次都有被材料定义的清晰特质。底层由走道、坡道和楼梯组成，并都使用了乙酰化木材（acetylated wood）。这些组成部分创建了连接城市和公园与建筑的表面，并传达了友好、包容的空间氛围。上层由漂浮在庭院之上的展厅构成。展厅表面覆盖着白色的石灰石砖，和半透明的室内光源相结合，使空间内部照明呈现出一种复古的感受。中间是与街道，中央庭院和公园相连的大厅。在这里，透明性(玻璃制品)是最主要、最突出的特征。

大厅

参观者可以通过一个通向“活动庭院”的坡道走入大厅并进入博物馆。一个大型的悬浮接待台被用于售票和咨询以及纪念品贩售。大堂，礼品店，“活动庭院” ，自助餐厅和餐馆使建筑与城市生活方式紧密相连。从街道层面来看，这种生活化的空间与街道、庭院和公园相连，体现出一种透明和开放的特质。在城市和公园的各个角度都能看见这些艺术品。这是一个宽敞而包容的空间。

活动庭院

“活动庭院”是一个开放的空间，旨在将多种艺术活动集中在建筑的中心。这个庭院在画廊旁边，将成为项目建成之后最主要的展览空间之一。这将是一个充满生活、多样性和艺术的开放空间。

展览空间

展览空间漂浮在建筑内部，由三个画廊构成。一个能看到活动庭院的中心区域连接了这三个空间，参观者也可经由这个中心区域进入其中。由于画廊位置的特殊性，策展人可以根据需求灵活地使用这些房间，创造一个连续的展览空间，或是将其分开使用。墙壁作为房间的边界，由垂直和轻微弯曲的墙壁组成。墙壁为内部空间提供了各种可能。天花板也为灵活多样的展览提供了便利。白天，展览空间沐浴在间接和可控的自然光中; 夜间则通过人工照明保证了空间特质。两个露台也被包含在展览空间内，可看作是室内功能的延伸。

礼堂

礼堂是一个空间结构并不复杂的多功能空间。它有一个可伸缩的剧院式座位系统，为表演、舞蹈和其他类似活动创造了一个平坦的场地。而当座位展开时，这个空间就变成了一个倾斜的礼堂——非常适合于电影、会议和剧院等。为了优化使用体验，使用者可以选择从一楼或底层广场层进入礼堂。

教育空间

为了保证学生以及普通市民可以在不经过博物馆内部情况下进入这一区域，教育空间需要足够的独立性。在底部广场，教育空间和图书馆被围绕庭院布置。这样的设计保证了使用者可以从博物馆或直接从公园进入这个区域。庭院与教育空间相连，可被用于举办各类实践工坊。

声音艺术展区

这是一个长宽10 ，净高6米的地下展示空间。为了起到隔音效果，展厅由厚厚的水泥墙围合而成并包括一个隔音门。使用者可以通过底部广场进入这个区域，除此之外，该展厅的其他部分与博物馆展览区相连。

服务区域

博物馆的每一层都与一个纵向交通服务空间相连，包括货运电梯、楼梯和内部服务区。行人入口、车辆入口和货运入口位于广场下层的南部。卸货区临近货运入口，保证了卡车能够在此安全、舒适地装卸物资。从这里可以方便地进入行政区域和服务部门。

二等奖：Jorge Pavic

设计团队: Alejandra Celedón, Leonardo Quinteros, Nicolás Norero, Tomás Villalón

合作方: Makarena Ceballos, Sebastián Valois

结构设计: Patricio Daniel Stagno

景观设计: Osvaldo Moreno

二等奖：José Manuel Figueroa

设计团队: José Miguel Miniño, Matías Errázuriz, Cristián Alvarado, José Manuel Figueroa, Francisco Hartley

合作方: Ignacio Lira, Fernanda Gurrachaga, Manuel Rufin, Raimundo Rufin, Carolina Arros

结构设计: Pilar Menéndez (Menéndez Yoma)

景观设计: Agustina Wetzig

+ 47

荣誉提名：Smiljan Radic

设计团队: Nicolás Schmidt, Pablo Schmidt, Maximiliano Parada, Gabriela Villalobos, Diego Ramírez

结构设计: Francisco Bartolomé (B&B)

景观设计: Smiljan Radic, Marcela Correa

灯光设计: Antonia Peón Viega

+ 47

荣誉提名：Rogelio Arancibia Palacios

设计团队: Vicente Arancibia Peña, Cristina Díaz Moreno, Efrén García Grinda, Zsuzsa Peter

结构设计: Guillem Baraut i Bover (BAC Engineering Consultancy Group), Xavier Aguiló I Aran (BAC Engineering Consultancy Group), Luis Calvo (Ingeniero Civil)