在宁波东钱湖半岛上，张永和、西扎+卡洛斯和坂本一成，3 位建筑师的 22个作品构建了东钱湖教育论坛社区，共分为三个区域，山坡下为三位建筑师设计的十八栋别墅，山坡上由西扎+卡洛斯的‘华茂艺术教育博物馆’和张永和的四栋‘专家工作室’构成。
ArchDaily 在专家工作室中采访了主创建筑师张永和，他谈到这四栋房子是在上世纪90年代设计的，具有相同的功能，但每栋又有独一无二的特质。在采访过程中，他回忆很多对他影响很深的建筑和故事，并绘制草图讲解设计思考。他说“住宅作为建筑的原型设计，去研究一些重要的、广泛的建筑命题。” 下面就跟随采访内容，了解“张永和的空间原型”。
韩爽：我看到这个项目的第一张图是航拍图，给我的第一感觉是建筑的四周都是混凝土墙体，所有的窗都开向内院或者天窗，有种封闭感，好像有点浪费周边的山景和湖景，为什么这样设计，在表达怎样的场地关系？“窗”在这个建筑中作为怎样的角色出现？
张永和：景观是大家都很喜欢的。当居住变成房地产后，景观就有了一个明确的价值，变成强迫性的价值，等于如果建筑不“利用”景观，就浪费资源，一定要充分利用这个景观才是合理的。在这里有两个问题，第一个问题，建筑在人和景观中是什么角色？本来就是创造一个特定的关系，如果是绝对的开放关系，那就和建筑完全没有关系了，所以也可以将建筑称为“取景框”。第二个问题，景造成的开放，是单向的还是双向的？现在常常看到的媒体照片，只有看外面或者只有看里面，内外没有完全接起来，这就会产生一些误解，如从外部的开放程度评估内部的开放程度。
我分享一个故事吧，来自蔡志忠的漫画。一个和尚，早上从僧寮穿过院落到佛堂，傍晚念经后回到僧寮，这是他日常的活动。有趣的地方是，庙周边的风景特别美丽，有湖或者海，他也意识到了，所以和尚在院墙上切了一条很细的缝，每天去念经路上看一眼，回到僧房看一眼。很多人就问，你那么好的景观，为什么不把院墙推倒看，他说，是非常美，但是看多了就看不到美了。比如，有些风景特别好的风景区，当地人却视而无睹，长期生活在这样环境中就看不到了。所以和尚就做了这个“设计”，一个美景要省着看的设计，这也是个价值取向问题。实际上墙上的缝，一方面可以说把景观面缩小了，另一方面可以说把景观效果加强了。这里四座房子中有两座是和这个故事有关的。
一个是二分宅原型住宅，一个是屋顶有十字形缝隙的住宅。这次的四个房子中有三个是91年画的，有一个是三、四年前画的。作为二分宅原型的那个房子，我的想象使用者是学者；其它三个也是为学者或者艺术家。在91年时，也没人找我盖房子，所以我就一边教书一边画纸上建筑，想象的使用者都有我自己的影子。
二分宅原型的两半一半是住宅一半是工作室，中间是“拉开的”庭院。开放的楼上空间是起居，为了保证生活的私密性，对面的书斋的墙体构成起居室大窗子的屏障，他每天下楼穿过十字形水院，上楼到封闭的书斋，内有三个窗子，其实还不是特别彻底，在工作台前有一个水平窗就够了。每次下楼，走过水院，到另一侧廊子下，顺着墙体看去，还可以看一眼另一个“景” – 西扎设计的美术馆。这是一个“和尚”房子。
另一个“和尚”房子，是二楼有四个玻璃房间的那栋，我还是没有和尚纯粹到只有一个缺口，也许更像帕拉弟奥的圆厅别墅，四面院墙各有一个缺口，房子由一圈玻璃窗围合，让生活完全发生在院子中，院墙和玻璃墙之间有水面。这里有很多建筑学本身关注的问题，有廊、墙、院等不断的变化，比如一层内向的廊和二层十字形双层玻璃墙。
韩爽：四个住宅构成一个社群，一个村落的感觉，和上海嘉定的新建筑（点击查看项目详情）感觉差不多，将条件限定做变化。
张永和：（画宁波山坡下住宅草图）这块地大致是这样的，一个半岛，有缓坡，原本是有一些建筑的，将地形破坏得特别严重，所以当时一权衡，修复地形也不是不行，但项目要求是一组独栋的房子，施工时势必大开挖，所以就换了一个思路，不是修复而是把整个地块建筑化，所以就规划了18个大小不一的地块（西扎设计了5栋，坂本一成设计了3栋，张永和设计了10栋），每一块都有自己的标高，把本来消极的、反城市的、独立的房子，在系统的标高变化下建筑化了。到了山坡上这个地块，就是四个工作室，我们做了一个完全不同的操作，做了一个“村落”，更公共，和山下这个18个房子构成的整体建筑形成对比关系。
韩爽：四栋建筑基本上是对称关系，都是一点透视，有什么特别的隐喻吗？
张永和：这里有个既矛盾也不太矛盾的点，就是古典与现代的共存。我特别喜欢美术，一点透视是出现在十五世纪初期到中期之间，我对那个时期到今天，画中空间的演变特别感兴趣。我在南京工学院，现在的东南大学，受带有古典基因的建筑教育，父亲也是精通古典主义的建筑师，我对古典建筑很早就有感觉有兴趣。我认为有一种古典精神，和具体的形式是不挂钩的，但是和平衡、沉静的状态是有关系的。所以喜欢一点透视，喜欢其中的平面组织关系。现在在乌镇盖的美术馆也是和一点透视有关系，但这个建筑同时考虑了人的运动，考虑了时间，在体验上又不是静态的一点透视，也就是说设计方法既是古典的又是现代的。
上学时学习帕拉弟奥的圆厅别墅平面（画），觉得对称没什么意思，哪知道我去现场看，特别震撼。看平面不知道这个房子在山头上，它是“全景”的，四面景观是不一样的，所以转一圈好像看电影一样。建筑空间形式四面是一样的，但转一圈每个方向上看出去都不一样。有十字空气墙的玻璃房，也会产生类似的体验，但不是开敞的全景，是断断续续的全景。此外，现代主义的抽象也是我离不开的思想方法和形式语言，在这四个房子里也看得到。
韩爽：给建筑起来名字，是按照建筑形式“+”“v”字命名的吗？
张永和：说到名字，我又想改了（笑）。我觉得需要有名字，但还没想出来。一个是两边跨来跨去；一个是玻璃宅，可以环绕；还有一个和梁一起生活，从外到里梁是中心的位置；最后是反屋顶宅，是一个整体空间，但工作和居住是不同的感受；有一个对外的廊下空间，是唯一一个对着村落广场的空间，搞活动的时候可以当作舞台。也就是说每一个设计定位都很明确，如何总结为一个名字，我试了几次都不太好，roof house、beam house，还在取。
韩爽：我觉得这样的名字会比较好一点，如果直接叫“+”住宅，就会过于符号化，大家进入房子中会去直接寻找符号，会忽略了其他的设计。关于材料，是木模版混凝土，在一种材质上留下另一种材质的肌理，是怎样的考虑？
张永和：刘家琨经常批评我说，总是想的太多。这里有两个方面，有很多年了，总人都问我建筑是不是没有以前重要了，因为有虚拟空间。其实我从来也不认为这个问题问得对，但是我也没有能力回答得很好；今天我可以这样说，虚拟空间再方便，也不会感动我，恐怕也不会感动任何人，没有人会说在网上开会的那个空间真棒，可是现实中建筑空间会打动人，甚至让人感动到忘记到那个空间里去做什么。因此今天的物质建筑要加强现实的感受，和虚拟建筑不同。
更具体一点，重量感就是一种物质感受。混凝土是最常用的材料，一种人造石头，通过质感体现“重量”也相对容易。在巴黎的中国之家是砖，其实也是一样的道理，没有架空层直接墩在地上，显示出重量。木模版，是混凝土出现后最早用的一种模版。我选择木纹，其实就是把一种材料作用在另一种材料上，当然我们做的也比较讲究。去过木心美术馆吗？对我来说，那个木模版肌理做得有点假，其实它是真的木模版，但是有点过于清晰了。我们希望平衡混凝土上木纹的痕迹，带一点岁月的感觉，柔和些，让混凝土有温度，我们用炭化木，但把表面的肌理用砂纸打磨掉一点。在上海垂直玻璃宅，好几次有人问我是不是个木头房子。时间久了混凝土的颜色会变，我后来看也觉得有点像木头，我倒觉得材料的两重性很有趣。重量、质感都是物质世界的特征。
韩爽：现在房子还没有完全建成，室内都没开始，那之后会不会内部也会保留混凝土吗？
张永和：不都是，保温隔热会做里面，有些会是家具墙，有些会是白粉墙。
韩爽：您觉得住宅的核心设计是什么？与之前垂直玻璃宅，精神性的空间对比，这个表达怎样的物质性？
张永和：这四栋住宅向世俗生活跨了一步。
韩爽：在国内做住宅特别少，但我觉得住宅是最能体现建筑师的设计理论的项目。
张永和：你这句话讲是件很重要的事。对大多数建筑师来说不是有很多机会做原型住宅。我特别幸运，能把住宅作为建筑的原型设计，通过住宅去研究一些重要的、广泛的建筑命题，因为住宅比较单纯，功能也比较软。有两个人对我的原型住宅工作比较有影响，一个直接影响我多一点，是约翰·海杜克（John Hejduk），我的设计中能看出受他影响的痕迹；另一个是彼得·艾森曼（Peter Eisenman），那些编号的住宅既是住宅也是纯建筑，都是把住宅作为原型去探讨的。其实还有筱原一男。
韩爽：建筑可以拆解成很多元素，您比较看重哪部分？
张永和：我开始盖房子比较晚。刚开始就是画《图画本》里的纸上建筑。对我来说墙是最重要的，当然有很多人说中国建筑是墙的建筑，我的墙并不是直接从那里来的，更是从基本建筑来的。我也在努力让柱、梁、窗拥有更多建筑意义，但对我来说也是有挑战的。
