场景美术指导 Felicity Abbot：场景设计就是在荧幕上展现建筑

作者 Fabian Dejtiar | 译者 Milly Mo
于2021年三月, 16

场景美术指导费利西蒂·阿伯特（Felicity Abbott）在幕后操刀了迷你剧《发光体》（the Luminaries），该剧以19世纪60年代西海岸淘金热的新西兰为背景。在下面的采访中，她向我们讲述了她关于电影和建筑之间的联系的思考，以及她的工作流程和在片场中的主要挑战。

Fabián Dejtiar (FD)：与布景师和新西兰人丹尼尔·伯特一起，您研究、设计并构建出新西兰的殖民淘金热时期。能告诉我们您的工作流程吗？以及，您是如何在片场实现这一切的呢？

Felicity Abbott (FA)：影视的美工设计被称为“屏幕架构“，这体现出了这两个学科之间的密切关系。场景设计与相机所捕捉的建筑空间相联系，并与观众感知到的空间动态的“通用语言”有关。我的作品通常用建筑布景设计来赋予特定叙事以意义，同时对人物、情节或是背景故事进行强化。

在《发光体》的影视改编中，视觉叙事复刻了小说复杂精密的占星原理，角色、环境等都与黄道或太阳系内的天体相关。设计过程经历了漫长的研究过程，接着进行概念的预可视化、插图、试验和三维建模，对施工阶段的概念和技术进行细化，最后，在拍摄前进行场景加工以及布景装饰。

我认为场景设计是叙事性的“世界建设”。通过探索情感、潜意识、记忆和怀旧之情，运用色调、风格、调色板和纹理等，对空间的视觉“诗学”进行阐释。《发光体》的世界需要建造一系列代表1860年代新西兰的建筑。从英国哥特式复兴酒店到鸦片馆，从风雨小屋到警察营地。从石头、蕨类和泥浆等有机材料建造的华人定居点，到金矿小镇、帐篷营地和悬崖顶、树皮燧木屋，设计汇集了各种建筑风格，与过去建立情感共鸣。

FD：迷你剧需要在新西兰重新设计和建造96套不同的场景，这与在欧洲和美国拍摄的其他时期作品不同。你是如何完成所有这些工作的？在高速运作的电影产业中，您又是如何应对截止日期的呢？您的实验跨度是多大？

FA：在平衡六集电视内容接踵而至的截止日期、严格的施工时间表、不可预测的天气和有限资源的同时，要保持对叙事本质和创造性的关注，是一个复杂的挑战。场景设计是一种微妙的平衡，它涉及了创造性的妥协和重新构想，从而在遵守预算和时间表的前提下，保持设计的完整性，并实现导演的愿景。

为特定的历史时期做设计需要使历史的准确性、真实性等特征相互融合。在这样的前提下，运用设计和布景装饰的现代感，从而表现出故事高度的神秘感和错综复杂的剧情。虽然我们建造的布景规模宏大，但我们非常具体地展现了布景装饰和场景处理中的细节，从而赋予视觉世界以深邃的性格和可信度。

其中一个重要场景是莉迪亚·威尔斯（伊娃·格林饰）的角色环境“许愿之家“。这是一座 4 层的木质建筑，属于具有装饰性的大陆哥特式复兴风格，设置有凸肚窗和都铎风格的烟囱，耸立在建成的但尼丁街上，其精致的装饰立面与建筑保守的周边区域形成了奇异的对比。

完工的场景是分开建造的。外立面在制造工作室外建成；内部的各部分则建在舞台上，包含了一楼的沙龙、中庭、厨房和走廊、卧室、起居室和阁楼等等。建筑细节有助于讲述建筑的历史故事，并为行为定下基调，因此这些复杂的场景都有各自的特征。我把室内主场景设计成一个展开的“舞台”，包含了两座沙龙，由舞台拱门和横跨的戏剧楼梯构成，以便在这些场景中展开活动。精致的内饰与其充满生气的外表相呼应：楼梯和沙龙的四叶花丝面板、装饰性的壁炉架和门楣、雕刻的木质壁面镶板、华丽的新西兰花卉设计、素面墙纸和手绘彩色玻璃窗等等。

场景设计需要考虑到长宽比、镜头和视线等因素，因为相机的焦距和从一点到另一点的关系对设计亲密的内部空间或大型的外部场景来说至关重要。设计和建造专用场景的众多好处之一是，它使性能、动作和覆盖范围等具有了完全的灵活性。从设计的角度来看，建筑布景使场景设计能影响基调和风格，甚至是在细胞层面的世界，从而创造出具有凝聚力的视觉叙事。我与导演及摄影师紧密合作，发展出一致的愿景；布景装饰人员和我的布景设计师、艺术总监组成团队，一起制作了许多样品和模型，并在开工前花了很多时间在各处固定结构、检查镜头。

FD：《发光体》在NZTV赢得了最佳制作设计奖。我很好奇，您在这次出色的工作中面临着哪些主要的挑战？

新西兰相当偏远，不像其他国家那样有许多可用资源。考虑到故事所需的时间、规模和细节等，这是一个具有挑战性的项目。我很庆幸能有一个较长的调查时期，在此期间储备的丰富知识为视觉语言和随后的每个设计决策提供了参考。技术高超的创意团队将设计带入了生活。《发光体》的制作设计与在英国或美国拍摄的类似制作不同之处在于，这些环境都是从零开始创作的，而非在现有地点拍摄的。从这个意义上说，构建“世界”严重依赖设计元素的实用性、技术性和美学工艺。