世界上有成千上万的国家公园——这些公园是专门划分出来的保护区，公园内的土地都保留着自然状态，供人们参观游玩。然而“国家公园”这个名词本身，却在世界各地有着不同的含义。例如在英国，这个名词仅仅表示供游客游玩的相对还未开发的地方。而在美国，这个名词则特指由美国国家公园管理局（National Park service）所运营管理的63处保护区域。
在世界各地的这些公园中，有许多建筑如雨后春笋般涌现——它们大多采用乡间小屋的形式，寻求与周边环境和谐相融。国家公园这一“建筑风格”的涌现可能在美国是最为显著的，因为20世纪初，一种叫做“乡野风（National Park Service Rustic）”的建筑风格就曾在美国蓬勃发展。这种建筑风格相较于纪念性的地标建筑，更追求减少对环境的入侵感。
1918年，“乡野风”在新出版的公园建筑设计导则中得到官方的推行，在其中强调了“设计师必须特别关注”新建筑与原有景观环境的和谐，与景观建筑领域相得益彰。尽管折衷的工艺美术运动风格的建筑在一战后就渐渐淡出了人们的视野，但二十多年后建筑师 Herbert Maier 仍然复兴了这一建筑风格，从中吸收了图案设计的理念，并将其运用在了约塞米蒂国家公园（Yosemite National Park）、大峡谷国家公园（Grand Canyon National Park）和黄石国家公园（Yellowstone National Park）。
Herbert Maier 在1929年为黄石国家公园设计的“诺里斯（Norris）博物馆就称得上是一座完全将乡野风建筑的设计原则“落地”的建筑。砖石与木结构结合的建造方式使得这座建筑融入了景观之中，而不是跳脱出来。设计同样还强调了水平向的线条，这种风格的处理手法在后来美国许多国家公园的建筑设计中都能看到。
除了单栋建筑的设计之外，美国诸多国家公园的成功规划还离不开一位关键人物——景观建筑师 Thomas Chalmers Vint。 Vint 在手下组建了一支景观建筑师团队，将公园中不同的区域分配给团队中指定的景观建筑师，他们每个人都在 Vint 指导下进行了专业的“非入侵式建筑”设计训练。因此，由 Vint 及其团队所负责的公园总体规划让诸如 Maier 等建筑师设计的单栋建筑和它们周围的景观环境很好地融合了起来。
在撒哈拉以南的非洲大地上，国家公园内的建筑也包含了多种风格的混合，既借鉴了当地的乡土风格，又使用了现代的材料。如 Kéré Architecture 事务所设计的马里国家公园（National Park of Mali）就采用了当地取材的石头，与不锈钢屋顶等现代材料形成了对比效果。除了在建筑设计的层面上，国家公园在城市尺度的层面上也具有很好的功能，如能够连接公园周围不同地点的步行网络。与美国的“乡野式”建筑一脉相承，国家公园的餐厅设计模仿了其基座下方岩石轮廓的形式，使建筑以独特的方式融入环境之中。
由 Peter Rich Architects 事务所设计的位于南非 Mapungubwe 国家公园的 Mapungubwe 展览中心是另一个追求建筑与周围环境相融合的案例——尽管它的设计风格更加具有纪念性。建筑主体由上下起伏的穹顶结构组成，外表面采用了灰棕色的石头，与周围景观的植被很好地融合在了一起。这一精妙的设计还有一个亮点就是沿着场地缓坡蜿蜒而上的人行道。
总而言之，世界各地国家公园的建筑——以美国国家公园的“乡野式”建筑为先驱，为我们理解建筑与自然如何和谐共存这一老生常谈的问题提供了一个有趣的框架。
译者：徐文睿
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