万社设计（Various Associates），2021ArchDaily 年度青年建筑师获奖者之一。随着零售市场的发展和消费主义的侵入，视觉化的“照片美学”价值观成为市场的主流观点，大批量的制造观赏性强但无功能无体验感的空间。万社设计不追随市场、不服务照片美学，以空间设计方法行动，对各个细节和材料进行精密把控，为每个品牌构想出属于该场地的“唯一解”的设计。我们对他们的关注不仅仅局限在成品的呈现，而是在他们通过实践表达出的设计策划、设计逻辑。
SND重庆环球金融中心WFC概念店 / 万社设计
三亚SND / 万社设计
黑洞杭州店 / 万社设计
(SO)What 成都店 / 万社设计
J1M5 买手店 / 万社设计
未来等候厅 / 万社设计
浮廊 / 万社设计
万科南头古城展览 / 万社设计
Voisin Organique 邻舍有机餐厅 / 万社设计
MORPH 模糊 / 万社设计
01 / “促进主动传播”
ArchDaily：做过各个类型的零售店铺，如何定义零售商业空间设计？空间的服务主体是人，还是商品，还是行业模式，还是一种体验感？出发点是什么？
万社设计：线下实体零售商业空间的意义，在互联网购物盛行后产生了巨大的变化， 从较单一的商品交易空间到现在更多承载的品牌文化及美学理念的输出。近两年，“体验感”成为z时代主力消费群体的关键词。单纯的“装修模版”已无法满足这些群体的要求，如何在这个空间感受到新的或特别的体验，让他们去主动传播是线下零售商业空间其中最重要的一环。
空间的服务主体应围绕使用者及品牌传递两者间的平衡关系开展，从创造“所需价值”出发，如零售店的目的是刺激更多的消费欲望或者只是希望更好的传递品牌文化，这两者的需求不一样会极大的影响最终结果的呈现。现在出现越来越多的品牌概念店，出发点不以呈现货品最大化为目的，更多是希望通过传递品牌的美学或个性以吸引精准且忠诚的消费者群体。例如大量留白的空间、或与不定时艺术展览空间与商业空间结合是近两年的大势。
ArchDaily：包含哪些设计范围？一个项目中，最大的设计是什么？最小的设计是什么？
万社设计：在开始一个项目的时候，我们会从多方面着手研究设计切入的点，例如项目创始人的个性、品牌的定位、项目位置的特色等。从设计师的个人喜好出发是我们最避讳的事情，毕竟设计不能决定一个项目的成败，它可以让品牌极大的加分，但替代不了品牌的本质。我们更多是顺着品牌想象中的美学方向，结合功能及创意去创作一个作品。基于我们的客户对我们的信任感会非常强，所以有些项目，业主方会更希望由我们自由创作。如J1M5买手店这个项目，是一个从品牌方向，设计概念，实用逻辑，使用方式，特制节点等全部由我们团队把控的项目。
因为业主方本身也是个比较自由的人，她希望我们完全把控空间美学的同时使空间趣味、灵活性最大化。可移动的集成天花吊顶就是为了满足多功能合一这个背景下由我们研发出来的模块化产品。其实设计并不是只是单纯考虑美观的专业，是一个解决问题的专业，在视觉呈现下隐藏着非常多的考量、平衡、创意及实操能力。
02 / “带有记忆的材料”
ArchDaily：以万科南头古城改造记忆为例，当地的传统材料和一些非当地的材料，在回应场所时有着怎样的区别？
万社设计：南头古城展厅的项目，是个非常快速成型的设计方案。首先我们需要解决实际问题，问题有非常多，例如：在一个如此狭小的空间且原始结构繁多复杂的情况下如何实现新的空间体验？如何在设计周期极短且配合方极多的情况下最大化的控制落地效果？如何可以通过简单的动线引导吸引人们去二楼浏览而不是进入一楼转一圈就离开？如何在外立面设计不能改动的情况下仅通过室内去彰显出传统文化感及当代美学？等等...
我们在这个过程中做了两个主要的设计干预，第一是破局，我们通过拆除、露出、斜切的方式让两层楼的空间从方正变成倾斜及上下贯通，让光进来。第二个是材料，我们通过银箔与木纹的结合来增加空间的质感及当代性，同时以黑色炭化木强化建筑原始梁柱的视觉效果，对称规整的天花语言传递东方对称谨慎的美学系统，以及延续了当地的灰砖作为主要的建材呼应建筑表面与周围的环境。以入口的灰砖空间作为内外空间的连接点，让打开楼板后的二层光源映射在墙上、地面上。带有不同质感的黑色、银色、木色材料的结合后的空间，其实你不会在意哪个是当地和非当地的材料，因为这些材料每个都是我们中国常用的材料，本身就带着东方的记忆。
ArchDaily：在英国皇家艺术学院读建筑专业的研究生时，选择了材料及建造作为研究方向。如何选择材料？材料对空间有哪些至关重要的影响？
万社设计：首先无论是建筑还是室内，我们人是脱离不开物理空间的。人在不同的空间能体验的感觉也是不一样，材质就是整个室内空间体验下的一个重要环节，就像不同肤色种族的人群，它们从根本上彰显出自身的个性、美好及希望传递的态度。比如在MORPH的项目中，因为空间的多功能属性可以允许有更多差异包容性，我们希望将传统的材料在当代的空间语境中表达，从而也可以激活一些对于传统材料运用的更多思考。
包括使用了对比度非常强的几个基本色，例如正蓝、大红等，其实这些颜色都是在东方建筑或画作上常见的颜色，当我们把大片颜色结合不同的质感使用在空间时，空间的个性会非常强烈且锐利，再通过空间的转角关系、空间尺度去破掉这个锐利感时，就会形成一个非常独特且充满对比的空间- 强烈但温和，个性但沉稳。
对我们来说，材料是肌肤是真实感是不可被替代的空间语言，你可以触碰可以体验可以感受，但这一切必须发生在实体空间内。在现在虚拟科技发展如此迅速的情况下，真实感是不可或缺、应该被珍惜的体验。
ArchDaily：几何是组织空间的方法，那么材料的组织方式是什么？如何与材料工作？又如何在材料基础上做建造，会设计节点吗？
万社设计：每个项目中的材料是需要跟空间概念相契合，可以体现我们希望传递的空间氛围及语境。在选用的材料的时候，我会更倾向去尝试是否可以用传统的材料但结合现代科技去突破一下原本使用方式。不同的材料运用方式都是不一样的，当我们去尝试更新材料之间的使用关系及逻辑时，必须设计新的节点方式去适用新的模式。所以当我们在做材料突破时，节点是必须同步进行的工作，或者可以说我们是希望能完成对材料“记忆”的突破。
03 / “网红的可持续性”
ArchDaily：我认识万社是从 Voisin Organique邻舍有机餐厅开始，不仅仅是尺度所吸引，会在每个项目中尝试对建筑元素重新定义吗？
万社设计：我们不会刻意的去“重新定义”一件事情，但我们乐于一直做不同的尝试，让设计的可能更多元及有趣。当市场上都在流行以及重复同一个语言时，其实也是需要突破的时机。百花齐放的设计状态是社会审美上的 celebration，也代表群众具备更强的，对美学及多元个性的包容。我们期待更多有才华及想法的设计师可以一起去创造这个状态。不同的项目在进行过程中都会不一样的尝试，因为我们一直在为它们创造独一无二的空间灵魂，所以基本上是没有可比性的（笑）
ArchDaily：(SO)What Chengdu，ATLATL 餐厅最近很“网红”。零售空间经常伴随着另一个词，网红空间，你如何定义？在网红和设计中存在生产力和生产关系之间的影响吗？会主动为设计贴标签吗？
万社设计：网红空间某些层面上，是正面的。网络的迅速传播使个性化空间更具有竞争力，也会给予更多小众品牌机会让大众去接触到它们独特的审美系统。现在的时间很快，快到不会有太多人愿意花那么多时间去了解一个品牌，我们身处这个传播极快的时代，我们要做的是平衡设计美学、质感及实用性。设计更多意义上需要给品牌带来价值，通过空间美学吸引他们来线下体验，因为这样才会给予这个品牌更多的机会去讲述它们的故事。
被定义成“网红空间”代表空间的美学至少是被市场认可的，但是背后的美学逻辑是否具备可持续性才是最重要的。我们希望当你几年后再回头看看这个项目的设计时，依然觉得这个项目是经典的，那对于我们来说就是成功的创作。
04 / “Magic box”
ArchDaily：当下的设计都面临一个问题，就是对大众的“审美教育”，即美育。这个对你们有什么影响？或者说你觉得万社的设计可以带来怎么样的影响？
万社设计：网红空间的盛行其实就已经在做“审美教育”。网红一词在设计圈内好像总带着些许贬义，但其实回头看看，这个网红当道的需求其实给设计行业带来了不少的冲击。因为你的设计需要“特别”，需要有“传播性”，需要有成为自拍背景的“价值” 。这种快且出彩的设计在加快很多“模版设计套路”的消亡。因为它是需要特别的，一模一样就没有价值。
我们希望万社设计就像个Magic box，不打开之前你不知道会出现怎样的结果，打开后可能会有惊喜。这是我对自己跟团队的要求跟寄望：一直保持创意跟惊喜。
