在全球范围内，博物馆都发挥着文化地标的作用。这些重要的空间往往成为一个城市建筑景观的决定性符号。历史上也有不少例子，如荷兰的 Fundatie 博物馆和法国的卢浮宫博物馆，它们都经久不衰地吸引着数以百万计的游客，同时当代建筑设计对它们的干预也正重新定义着它们对当地环境的空间功能。
然而，眼下的全球疫情已经改变了一切。由于参观者人数下降，这使得某些博物馆必须对运营方式进行调整。那么，我们或许可以提出这样的问题：从空间设计的角度来看，当前新兴技术不断涌现，世界各地的博物馆在未来该如何发展。从政治的角度来看，是否应该将博物馆的文物归还其合法领土的辩论也比比皆是。
其中一项新兴技术是增强现实（AR），它已经开始慢慢地在主流场景中发挥作用。简单地说，增强现实是对现实世界进行增强的一种互动体验，在展示真实世界的同时，在其之上再叠加一个有所不同的层级。一个著名的例子是Pokémon Go，在这个游戏中，玩家可以 "捕捉"隐藏在他们周围环境中的Pokémon精灵。在博物馆环境中，AR最直接的应用是可以直观地向参观者介绍博物馆的展品，增加额外的信息或提供额外的背景资料。
随着增强现实技术的日益成熟，博物馆在空间层面的设计将向更小、更 "分散 "的空间转变。如今的城市区域正变得越来越拥挤，随着人们对空间需求的不断增加，未来的新博物馆也许会有更小的占地面积。然而，这并不一定会导致博物馆的参观体验会变糟。例如，2021年，伦敦的国家美术馆将原本收藏于各个展厅的藏品带到了伦敦市中心繁忙的街道上，人们可以通过扫描墙上的二维码来 "激活"这些艺术品。事实上，将这些藏品从画廊移动到更易触及的公共空间，反而能让更多的民众接触到博物馆的藏品。
在伦敦，大英博物馆拥有大约800万件永久收藏品，是现存最大的博物馆之一。然而，博物馆是如何获得其中部分藏品的，在这一点上就不为公众所知晓了。在博物馆内发现了来自尼日利亚、埃及和希腊等地的考古珍品，这些是作为殖民探险的一部分掠夺来的。
最近，Vice World News 上的多媒体项目是一个发人深省的例子，它说明了这些掠夺来的藏品可以通过何种方式被合理地联系起来。通过 Instagram 滤镜和沉浸式音频，游客可以扫描这些大英博物馆收藏的掠夺品，如贝宁青铜器、罗塞塔石碑和帕台农神庙的大理石。交互式体验是一种可以跨过物理建筑限制的有效方法。例如，像贝宁青铜器这样的文物是以标准的博物馆布局进行展出的——没有人情味地靠着一面白墙。
2015年 Gensler 公司的一项研究指出，因为参观者将能够对他们看到的东西有更大的控制权，并有更多新方式与博物馆接触，所以博物馆的体验将变得更加以自我为导向。像 Vice World News 这样的项目，利用AR的优势，推动这种以自我为导向的实用工具，并探究那些经验老道的建筑师在博物馆的设计上能如何继续发展——不限于传统的实体建筑。尽管如此，实体的、交互式的博物馆空间仍会被设计得十分精彩。
哥本哈根的乐器博物馆展出了人类历史上使用过的各种乐器。与这些展品一起展出的是四个声音工作室，它们使用了暖色的木皮进行包覆，被设计成互动式的教室。一些巧妙的设计手法实现了这些互动功能。例如，在教室设置里略微抬高地板，可以作为一个舞台，内置的家具可以同时作为一个舞台和表演区。
博物馆在未来仍将是聚集和学习的重要空间，随着技术的改进和更广泛的社区都能参与到设计的对话中来，它们的进化将十分值得期待。
翻译：何骏晔
