无论建筑是否是一门艺术，建筑和空间都在塑造着我们的日常生活。当代学科间的研究突破了建筑和艺术分类的界限，并推动了对这种分类传统的二次思考。作为植根于人类经验的变革，这些装置和结构具有共同的目的、功能和创造性表达。同时，它们重新定位了每个职业的局限性和可能性。
以下每个项目都跨越了这条边界，展示了对于建筑师与艺术家合作的界限和潜力的探索。正如Camilla Ghisleni 之前所指出的那样，艺术与建筑相结合的理念可以追溯到该学科的起源，但在20世纪初的先锋派运动中，它被赋予了新的意义和社会目的。如今，这项工作将建筑的定义扩展到了建筑物以外的领域，也拓宽了我们对艺术的理解。
瑞士艺术家诺特·维塔尔设计的巴丹教堂
一般来说，艺术是为了让另一个人，一个对话者，看到或体验而产生的，而对话者反过来又与作品建立了各种关系。然而，瑞士艺术家诺特·维塔尔在菲律宾建造的巴丹教堂似乎并非如此。在巴加克远郊的一座小山上，伴随着持续的狂风，这座小教堂被艰难地建造起来，巴加克是一个人口不到3万的小镇，位于马尼拉以西约50公里处。艺术装置偏远的位置使得人们难以到达，并使前往的旅程沾染上了朝圣的气息——该装置优雅的一部分原因恰恰在于它的难以到达。
埃尔斯沃斯·凯利的最后一件作品——奥斯汀
埃尔斯沃斯·凯利于2015年12月去世，享年92岁，在他去世前的几个月，他宣布将一件自己最持久的创意作品赠送给布兰顿艺术博物馆：这位艺术家一生唯一的建筑方案，该方案自1986年创作完成后一直被存放在他位于纽约的工作室中。这件名为奥斯汀的作品位于德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆院内，占地约252平方米，这将是他最后的——也可能是最伟大的——努力，一个沉浸式的空间，其艺术价值可以与室内展出的大理石饰板和雕塑相媲美。布兰顿博物馆负责策展事务的副主任 Carter E·Foster 说：“与休斯顿的罗斯科教堂不同，在奥斯汀，艺术家与建筑师是一体的。”
通过”入口“体验陶瓷艺术的历史
“入口”装置位于国王十字车站粮仓广场的中央喷泉处。该装置设计是为了庆祝 DesignJunction 活动，这是一个由设计行业举办的室内设计展，属于伦敦设计节的一部分，被经常设置在具有挑战性的工业场所。该装置由四个大胆而独特的拱门组成，每个拱门都有独特的轮廓、图案和颜色。四米高的拱门上覆盖着色彩鲜艳、图案丰富的土耳其瓷砖，由艺术家亚当·纳撒尼尔·弗曼与土耳其陶瓷公司合作设计。每个拱门都讲述了一个不同寻常的设计故事。
韩国艺术家 Jazoo Yang 和指纹屋
“斑点：池谷66号”是韩国艺术家 Jazoo Yang 最具标志性的作品之一。在该作品中，Yang 用她的拇指指纹涂满了一栋即将拆毁的房屋，这座房屋位于韩国釜山一个名叫池谷的小村庄中。“池谷66号”是 Yang 第一座实现目标的作品，她每周工作三天，每天工作4到5个小时，如此密集的工作周期是因为此前有两栋房屋还没来得及完成就被拆毁了。这项工作引起了人们对韩国房地产市场腐败和冷酷现状的广泛关注。随着经济的增长，韩国的房地产开发以前所未有的速度持续发展。
克里斯托在德国的充气式透光装置
国际知名艺术家克里斯托在2013年揭开了“有史以来最大的室内雕塑”的面纱。这个充气的“大空气包”在一个公开展览中首次亮相，其设计目的是为了刚好占据一个117米高的工业改造建筑的内部空间，即德国著名的奥伯豪森贮气罐。这座高90米、宽50米的雕塑由20350平方米的半透明涤纶织物和4500米长的绳索制成，总重约5.3吨，体积17.7万立方米。这个看似无穷无尽的充气装置构思于2010年，是克里斯托在2009年妻子兼艺术伙伴珍妮·克劳德去世后的第一件主要作品。
詹姆斯·特瑞尔的“暮光之城”天空观景台
由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔设计的备受期待的“暮光之城”天空观景台，以日落灯光秀的形式向公众开放。抽象的金字塔结构与日出日落时的自然光相得益彰，营造出迷人的灯光秀，将自然世界的美景与周围校园联系起来。投射到22米x22米的薄白色屋顶上的 LED 灯增强了这种体验，屋顶也通过4.27米x4.27米的开口提供了天空的景色。此外，特瑞尔设计的观景台还为音乐表演设计了声学工程，并作为音乐学院学生的实验室。
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本文源自 ArchDaily 一月主题：不盖房子的建筑师。每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。
译者：王靖善
