第二届Desert X国际艺术展，即Desert X AlUla 2022当代艺术展，共包含沙特阿拉伯沙漠中的15个概念装置，意在探讨“海市蜃楼和绿洲的相关概念”。本届展览由瑞姆·法达（Reem Fadda）、莱妮·法西（Raneem Farsi）和内维尔·韦克菲尔德（Neville Wakefield）担任策展人，以Sarab（即阿拉伯语的海市蜃楼）为主题，邀请艺术家呈现沙漠的历史、文化与其当代重要性，以及自然与人造世界的二元对立关系。
艺术展将于2月11日到3月30日之间，在阿拉伯半岛上具有全球重要意义的古沙漠地区埃尔奥拉（AlUla）举办，策展人们邀请当地和国际上的艺术家共同思考这些古老的沙漠概念，通过各自的艺术装置来回应诸如梦幻、伪装、虚构、消失或出现、萃取、幻觉和神话等关键词。
下文将具体介绍参展的15位艺术家及其装置作品。
Shadia Alem的“我曾见过上千颗星星，其中有一颗掉落在了埃尔奥拉”
Alem的雕塑感装置以折纸艺术为灵感，通过几何形式的构建来回应阿拉伯的数学、文学和神话。
Serge Attukwei Clottey的“黄金瀑布”
装置通过挂在岩石板周围、精心制作的挂毯探讨了全球化、水资源和移民问题，由加纳常见的用于储水和运输的黄色塑料水桶制成。
Shezad Dawood的“珊瑚炼金术”
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装置借助一对珊瑚形状讨论了沙漠和就近红海的关系，其特制的温感表面反映了气候变迁的影响，以及人类努力寻找一种与快速变化生态系统保持可持续关系的尝试和挣扎。
Stephanie Deumer的“同一个太阳下”
在这个地下温室装置之中，艺术家使技术和自然于此相交，暗示着郁郁葱葱的本土植物提供的保护。太阳能电池板被安装在沙漠地面，借助光合作用下太阳能的捕获、储存和转化形成一个能量反馈回路。
Zeinab AlHashemi的“伪装2.0”
交互雕塑在抽象的几何基础上，使用废弃的骆驼皮，模仿了沙漠岩层的质感。
Shaikha AlMazrou的“对虚空物理性的测量”
嵌在岩石空隙中的钢制充气结构，与地景建立了紧张的平衡关系，以创造一种静谧但悬浮于惯性之中的壮观构造。
Khalil Rabah的“扎根”
艺术家创造了一种橄榄树的海市蜃楼景象，橄榄树作为离开本土的生物立于沙漠中，是对领土、生存和公民身份的探讨。
Ayman Zedani的“沙漠守护者山谷”
声景装置位于一个岩石洞穴中，由水平雕塑线和涉及音乐、声音和脚步声的音频投影组成，以给大自然增添钟声。
Dana Awartani的“居住者之榻”
雕塑灵感源自埃尔奥拉的本土建筑，模拟了凹形几何雕塑的形式，以纳巴泰古墓及其周围山脉、洞穴和岩层为参照。
Claudia Comte的“黑暗的太阳，明亮的海浪”
一系列壮观的墙壁被放置在埃尔奥拉峡谷的自然秩序中，每一堵都表达了一个与沙漠波形相关的更大算法模式的一小部分。
Jim Denevan的“休止角”
艺术家以互锁图案进行绘画创作，以对沙漠规模及其变化，以及人类如何在广阔的无界空间中对自身定位的行为进行转译。
Sultan bin Fahad的“沙漠风筝”
这个沙漠风筝状的泥土结构在其立面配有镜子，以营造海市蜃楼的视感，而其瓮状雕塑的表面还印有传统纳巴泰墓葬中使用的四个保护符号。
Alicja Kwade的“模糊之中”
装置结构框选了艺术家在沙漠中遇到的自然文物。Kwade通过对线性框架的重新排列与补充，创造了不断变化的视角，以突出现实与幻想间的二分关系。
Abdullah AlOthman的“希望的地理”
作品以光折射理论为参照，将其与沙漠文明的早期阶段相联系，借助不锈钢底座与光的相互作用来创造一个辐射空间。
Monika Sosnowska的“过往的沉默见证”
雕塑着眼于埃尔奥拉作为贸易枢纽和通道的历史地位及其最近的文化复兴。艺术家以从大马士革到麦地那的汉志铁路的遗留铁轨为材料，将它们变成巨大的干草，类似于生长与转化的可能性。
__photo_by_Lance_Gerber_.jpg?1645611319 "15个‘海市蜃楼’，2022 Desert X AlUla 当代艺术展")
