纽约大都会的居民常常对位于纽约的一众传奇剧场感到自豪，这些场所是智慧与建筑成就的记录者。但当人们陶醉于这些标志性建筑华丽的设计、身临其境的宏伟气势和戏剧性的音响效果时，疫情期间的集会规则却给演出的进行带来了许多挑战。
因为认识到观演方式的变化——从游行演出到聚集起来观看演出——建筑师和文化从业者正在设计下一代的演出场所，与此同时还提出了这样的问题：建筑学如何解决建筑本身的固有用途所带来的问题？是否有可能在温和而有效地改变人们的行为习惯的同时保持一个聚集场所的本质？答案似乎依赖于用植根于新技术的当代设计方案来更新演出场所文化（这种文化的历史可以追溯到古罗马斗兽场）。
“解封后第一批重新开放的是那些拥有灵活空间的场馆。——佩雷尔曼表演艺术中心（PerelmanPerforming Arts Center）主席 Leslie Koch 这样说道。”
Grand Junction 是位于印第安纳波利斯 Westfield 的一个多功能城市项目，在疫情开始的前几年就已经开始进行规划设想，该项目旨在开发一系列公共户外活动。除了公园、步道口、溜冰场和游乐场之外，这个正在进行的占地5860平方英尺（约544平方米）的项目还包括一个户外表演空间，它位于由当地采购的石块所组成的起伏墙下的巨大的遮阳棚内。
HWKN建筑事务所与 Ratio 工作室和 Land Collective 的景观设计师合作，将该场地设计成四个相互连接的场馆，作为对美国中西部杰斐逊式网格（Jeffersonian grid）的致敬。过低的气温可能会影响一年中一半时间对场地的使用，但在这个春天对公众开放后，吸引人聚集的遮阳篷，以及城市对保持场地活跃的承诺使得场地在温暖的月份里极具潜力。HWKN 的创始负责人 Matthias Hollwich 说道："结合本地材料、催生情感的细节和新颖的几何形状，将对我们的记忆产生积极的影响，以此创造出一个人们愿意回访并与他们朋友分享的目的地。"
计划于2022年秋季揭幕的耶路撒冷音乐和舞蹈学院（The Jerusalem Academy of Music and Dance）是这家位于纽约的公司的另一个项目。由于在疫情之前就获得了建造的绿灯，该学院在提供更安全的游客体验方面只需面临最小的改动。“我们几乎感觉到自己能够预见未来。” Hollwich 解释道：“我们非常关注入口处的公共空间，并在内部创建了一个通风的大厅，保持了对于社交距离的要求，并最大限度地提高新鲜空气的进入量，所有这些都是最初概念的一部分。”客户给 HWKN 和当地的合作伙伴 HQ 建筑事务所下达了简单而坚决的任务，即大量地使用耶路撒冷石（Jerusalem stone）。这种材料引人注目且戏剧性的效果为此现代设计提供了一个永恒的饰面，并为整个占地20,000平方英尺（约1858 m²）的建筑物营造出开放感。
在过去两年户外节目有着显著扩大升级的同时，那些一直以来提供户外活动的场所变得更加重要。因此，对中央公园标志性的 Delacorte 剧院进行整修，似乎比以往任何时候都要更合时宜，该剧院由公共剧院（Public Theater）经营，每年夏天在公园里上演免费的莎士比亚戏剧。
Ennead 建筑事务所去年对这一受人喜爱的地标进行了翻修，据该事务所负责人Stephen PD Chu 说，“这提高了像 Delacorte 这样的标志性户外场所的重要性。”他还补充说道，全球健康危机的到来一下就显示了在设计公共场所时原本被忽视的一些方面的重要性，“比如将需要触摸的元素降到最低，但也要重新考虑建筑空间的无障碍化"。这个拥有60年历史的场馆有限的轮椅位将增加，与此同时还将在翻新阶段增加多条人行道，整体预计将在2023年开放。保留在中央公园里看免费莎士比亚戏剧的活动是这家纽约公司的首要任务，该公司以前曾翻新过纽约市中心的公共剧院（Public Theater）。
“游行演出也是体验的一个重要部分，而我们消除了散场时的瓶颈，” Chu 补充道。一个对人行流线的解决方案在于将直线型结构转为倾斜的形式，这种处理方式温和而有效。剧场从圆柱体转变到圆锥体，我们在顶部设置了新一排座位，并传达出在实木外墙后面等待的期待感。
另一方面，创新的建筑技术允许建造新的拥有大尺度平面空间的建筑地标。罗纳德·O·佩雷尔曼表演艺术中心（Ronald O. Perelman Performing Arts Center）预计将于2023年秋季在世贸中心所在地开放，建筑整体的灵活性是其特点。这个多方合作建造的会场将由四个可重新配置的剧院组成，以适应各种艺术形式的选择和观众数量。佩雷尔曼的总裁 Leslie Koch 指出：“解封后第一批重新开放的场馆是那些拥有灵活空间的场馆，如 The Shed、Park Avenue Armory 或 St Ann's Warehouse。” Koch 指出，他们所采用的是可互换配置，而不是传统的固定座位安排，这将帮助她的团队致力于他们的原始施工计划。
这个雄心勃勃的文化项目——为此领导层已经聘请了 REX、Davis Brody Bond、Charcoalblue和 Rockwell Group来监督各个部分的设计——还将引入将舞台艺术与数字领域联系起来的尖端技术。Koch 指出：“在过去两年中，我们见证了通过技术将各方面进行连接的新方式，表演艺术领域可以从这种广泛的可及性中受益。”会场配备了内置的线路，此处将成为高科技表演的试验场，这些节目有可能包括国际演出的流媒体、元宇宙的展示和游戏技术的实验。
“从疫情中学习，我们认为现在必须进一步加强场地感、目的性和安全的社交互动。”Hollwich 补充说道。Chu 则指出“现在对于进入场馆的剧院观众来说，从微小细节到整体体验，都需要解决安全感的问题"。Koch 总结道：对创新和适应性的认知是未来的演出场馆“开始取用新形式并与观众互动”的关键。
本文最初发表于Metropolis
译者：倪文心
