“建筑师”这个词可以有很多解释，就像是对艺术家的尊敬那样。然而，普遍认可的角色定义是设计和规划建筑的人，是建筑施工方面的关键人员。建筑学作为一个专业，其中包括非常多样化的职业。其作为一门艺术和科学兼顾的学科，需要对不同学科都有较强的洞察力，而这些才能也可以应用于一系列不同的行业。
由于一些短视的想法，建筑学的学生往往受制于一条僵硬的道路，那便是建筑师必须遵循一个特定的方向才能在某个领域蓬勃发展。事实上，当发现能接触到大量多样化的发展机会时，事情就会变得很有趣的。以下是那些已经摆脱束缚，并成为成功的时装设计师的建筑师们。
时尚界和建筑界在设计上有着许多相似之处。两者都注重对建构的理解；在截然不同的主题上，都优先考虑形式和使用者的舒适度。正如可可·香奈儿曾经说过的，时尚就是建筑，这是一个关于比例的问题（Fashionis Architecture, it’s a question of proportions）。作为工匠，他们试图通过质地、颜色和形状来表现他们自己的理念。最终的目标是美丽和耐用，呈现出一个即可持续发展，又挑战现实的作品。
两者间的关系归结于解决问题的看法上。面对一个突出的问题或简报，设计师必须对其作出回应。然后，他们通过绘图和策划的手段来描绘出这个设计理念，接着对作品进行反思，以确定它是否符合客户的要求。此外，两者都为人体提供大大小小的庇护。
时尚在本质上表现为轻盈和动感，而建筑则在其持久性上显得更加坚实。虽然时尚可以转瞬即逝，但往往能激发建筑的思考，反之亦然。当我们对这些学科进行比较时，它们之间的界限开始变得模糊，体现出这些多学科的人物是如何成功的。
1. 维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）
也许最能引起关注的建筑师转行到时装设计行业的例子，是已故的路易威登创意总监维吉尔·阿布洛。他最初拥有伊利诺伊理工学院的土木工程和建筑学硕士学位，而后过渡到了时装设计领域。在这里，他受到了包豪斯运动的启发，将艺术、工艺和设计的元素融合进他的设计实践中。
“年轻的建筑师不必通过建造建筑来改变世界”——维吉尔·阿布洛
他的话引人深思。在其的职业生涯中，他始终在探索时尚和建筑世界之间的联系，在他的探索性作品中经常使用建筑上的设计语言。2019年为巴黎Galerie Kreo设计的Thecollection Efflorescence在很大程度上受到粗野主义的启发，呈现出被街头艺术包裹的厚重混凝土块。画廊认为这一系列作品是“景观，结构和城市规划的刚性，有机增长的随机性，人为占有和标记的结合"。
2. 皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）
皮埃尔·巴尔曼在建立时尚品牌巴尔曼后获得了成功，他最初于1933年开始在巴黎美术学院学习建筑。后来他发现自己迷上了高级时装，于是放弃了这一职业，转而选择了设计的道路。
“制衣是行动的建筑(Dressmaking is the Architecture of movement)”——皮埃尔·巴尔曼
尽管他放弃了建筑学习，但他仍然深受建筑形式和设计思想的影响，将服装的创作想象成建筑。他把这一点与建筑本身的创造相结合，提供形式、功能和美学设计。因为战后受好莱坞崛起的巨大影响，他一直挑战着魅力和古典时尚的界限，宣称服装制作必须提供流动性，因为它是穿着于身的动态建筑。
3. 汤姆·福特（Tom Ford）
Tom Ford，豪华时尚品牌Gucci的前创意总监，因将该品牌重新打造为一个刺激性的流行系列而闻名。他在2004年创立了自己的品牌Tom Ford，并尝试导演电影。注意到他的建筑教育背景，其在纽约帕森斯设计学院学习室内建筑，这并不令人惊讶。在他学习的最后一年，他真正的使命被唤醒了，并在毕业后进入了时装设计的世界。他利用从建筑教育中获得的设计技能，于20世纪90年代，将Gucci从灰烬中救出，将该品牌从衰败中拯救出来。
“有一天早上我刚醒来，就想，‘我在做什么？’建筑实在是太......严肃了。我的意思是，我所做的每一个建筑项目，我都会以某种方式在其中加入服装设计元素。所以我意识到，时尚是艺术和商业之间的正确平衡，就是这样。”——汤姆·福特
4. 詹尼·范思哲（Gianni Versace）
已故的詹尼·范思哲在走向动荡而成功的时尚生涯之前，专门从事建筑制图工作。他以在建筑行业的影响而闻名，其从古希腊和罗马风格中获得了大量的灵感，使他的设计沉浸在复杂的边框和图案中，许多灵感来自马赛克和各种古代艺术。他的兴趣体现在标志性的范思哲美杜莎上，这在他的许多作品和范思哲宅邸“CasaCasuarina”上很常见，它是按照地中海复兴式风格来建造的。
“我认为设计师的责任是尝试击破规则和障碍”——詹尼·范思哲
作为一个代表创新的标志性人物，他的作品包括与德国工程师合作的金属服装，创造了网状 “Oroton“材料，至今仍受到该品牌的欢迎。范思哲在1997年被谋杀前继续探索着创造性的尖端技术，包括利用激光将皮革与橡胶粘合在一起。
5. 蒂埃里·穆格勒与凯西·卡德瓦拉德 （ThierryMugler & Casey Cadwallader）
曼弗雷德·蒂埃里·穆格勒曾经说过：“我是一个完全重塑女性身体的建筑师。”他以其对时尚语言的建筑化解读而闻名，他的重要作品是其极女性化的高级定制时装。在进入时尚界之前，他曾短暂学习过建筑学，穆格勒之家在设计和灵感方面都继续采用了建筑学的手法。
凯西·卡德瓦拉德是该品牌最新的创意总监，就像他的创始人一样，在发现自己进入时尚界之前学习过建筑学，并在纽约的康奈尔大学获得了建筑学学位。在继承穆格勒的基础上，卡德瓦拉德继续通过建筑先例寻求灵感，包括建筑师FrancescoBorromini于17世纪打造的作品也作为创新想法的催化剂。
也许这对时尚研究是一种非正统的方法，建筑学上的探索持续启发和孕育出许多各领域的设计师，他们过渡到一系列不同的学科，可能是家具设计、室内设计、产品设计和大量其他派别。这些设计师继续相互启发，建筑影响着时尚，时尚影响着室内设计等等。创意人之间不再有界限，创意变得可塑。
本文源自 ArchDaily 一月主题：不盖房子的建筑师。每个月，我们会以文章、访谈、新闻与项目的形式来深度探索一个主题。您可以在此阅读过往月度主题内容。ArchDaily一如既往地欢迎读者的贡献；如果你希望提交一篇文章或项目，请联系我们。
翻译：何骏晔
