上周二（3月15日），弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）成为第一位获得普利兹克奖的非洲建筑师，这是建筑学科中最重要的奖项之一。
凯雷的当选在当今这个寻求身份认同的时代不仅具有象征性意义，即主流机构被要求以更忠实的方式代表构成我们社会的社会元素，文化和性别现实，而且它也进一步证实了普利兹克奖评委会最近的态度。
.jpg?1647823485 "Gando Primary School Extension / Kéré Architecture. Image © Erik Jan Ouwerkerk")
.jpg?1647822667 "Serpentine Pavilion / Kéré Architecture. Image Courtesy of Kéré Architecture")
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自 1979 年第一届普利兹克奖开始，直到 20 世纪九十年代前半期，这个奖项一直被认为是一种终身成就奖（菲利普·约翰逊，奥斯卡·尼迈耶和阿尔多·罗西，等等）。后来，它变为对全球名人一代的加冕（诺曼·福斯特，雷姆·库哈斯，扎哈·哈迪德等等）。在过去的十年中，评委会则强调了“深入前线"的建筑师对社会责任的承诺，例如坂茂（2014）, 亚历杭德罗·阿拉维纳（2016），Lacaton & Vassal（2021）以及凯雷本人。
从布基纳法索到德国，反之亦然
凯雷建筑事务所创始人的职业生涯受到了其个人生平经历的强烈影响，以至于在媒体对这一消息的报道方式中，需要澄清的是，这种认可不是对才能的奖励，也不是满足猎奇的社会网络的一种方式，而是对其所影响的一种哲学和建筑原则的肯定。
迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷于 1965 年出生于布基纳法索的 Gando 镇，是村长的长子，也是村里第一个上学的人。多亏了德国机构提供的两项奖学金，他得以在 1985 年开始学习木工，十年后开始在柏林工业大学学习建筑。
虽然他 30 岁才开始学习建筑，但凯雷在职业道路上发展迅速，正如建筑评论家 Anatxu Zabalbeascoa 最近描述的那样，他忠实地代表了 "一个没有做过投资者的开发商 "。因此，在德国首都学习建筑的时候，他和学院一起成立了一个基金会--Schulbausteine fuer Gando（Gando学校的砖块），以资助他的第一个项目：他家乡的一所小学。
在这个项目中，也一如在他随后的西非项目中所能看到的那样，凯雷明白他的设计是为了使用者自身的福祉，将基本需求、有限的预算、说服当地社区作为团队参与建设工作，外加基于乡土技术重估和调整的低技可持续性技术结合的成果。当然，同时也不牺牲建筑的美感。
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在小学项目的开发过程中，凯雷的技术知识使他能够重视、采用和改造当地的建筑技术：结构和天花板混合使用粘土砖和泥砖，以提高其结构性能。它们是易于生产的廉价砖块，并能抵抗炎热的气候，提供热保护。凯雷还知道，雨水会损害砖块，所以他把波纹金属屋顶的尺寸加大，安装在金属框架之上，这样教室就不会吸收被屋顶截留的热量。当然，迪埃贝多完全了解他的家乡社区，他必须让人们相信粘土实际上是一种高贵的材料，不只为最贫穷的人服务。同时，他培训了他的邻居，而不是从布基纳法索的其他地方带来技术工人：他不仅要降低建筑成本，还要给人们一把通往美好工作前景的钥匙。
他的第一个项目便为他赢得了2004年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture), 在这个特定的干预中所应用的建筑原则将成为他在布基纳法索、马里和莫桑比克的后续作品的标志，如大地建筑中心、本加河畔住宅社区，以及他的处女作的扩展建设。
没有什么是多余的
在明显的农村背景下，例如在他的祖国，凯雷明白他的作品也会成为城镇的灯塔，在自然环境中为周围的社区提供住所、服务和工具，此外，建筑和景观之间的界限被淡化。渐渐地，凯雷的技术解决方案变得更加复杂，因为他作为建筑师（和推广者）将技术进行了完善。例如，在甘多学校图书馆的设计中，他加入了另一种被低估的材料--桉树--一种当时作为木柴使用的木材，因为它的根部会使土壤变干，其遮阳效果也不好；同时，他用粘土盆作为天窗的模具，确保图书馆内的自然光和空气流通。
在凯雷的作品中，没有任何东西是多余的，但这并不意味着他把让我们激动不已的好设计排除在方程式之外。因此，他在重塑后的当地技术和杰出的设计效果之间实现了微妙的平衡，避免了对不稳定的浪漫化。事实上，凯雷并不打算将他家乡的美学或建筑技术制度化或输出，而是明白这些原则只在它们所属的地点发挥作用，在其建设过程中，他可以将知识传授给工人和社会，而不会陷入一种错觉，即建筑师应该消失以便为完全熟练的群体让路。
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他的事业向前迈进了一大步，欧洲的设计邀约与一些展馆的设计邀请伴随而来，如德国的 Vitra + Camper 商店、意大利的庭院村，当然还有 2017 年的蛇形画廊展馆，这个项目最终让他接触到了全球观众。
展亭是一种象征意义大于功能性的建筑类型，因此，它们的设计允许比平常项目运用更多的美学考量。然而，考虑到资源的稀缺性和与社区合作并产生社会影响，凯雷面临的挑战是如何从气候、感官和空间的角度生成一个合理的干预设计。因此，他采用了他家乡的元素来创造一个像巴西 cobogós 网状墙那样的筛状阴影，而亭子的木质天棚结构类似于草原上的树，可以收集雨水--如果伦敦夏天有雨水的话--来浇灌公园。
在这个项目中，凯雷从一些可能只是审美上的奇思妙想中找到了一个设计提议。而普利兹克评审团通过授予他奖项，也奖励了一种发生在世界不同纬度的建筑实践方式：适应当地技术作为对气候危机和资源匮乏的有效回应。可持续发展不是为建筑取得 LEED 证书，而是如何用就地取材、促进烟囱效应的砖块来排出教室的热量。
如何有效的展示文化而不是复制粘贴
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贫困国家没有足够的影响力来塑造并向世界传递自己的文化（或品牌），而只能听从于发达国家。出于这个原因，凯雷意识到 "西方知道如何展示其文化。每个人都被西方产生的图像所支配"，因此，他的挑战也是创造一种当地的建筑语言，一种非洲建筑可以创造的众多语言之一，而不落入贫穷的村庄或受到污染的郊区暴力贫民窟的刻板印象。事实上，在一个拥有 12 亿居民的大陆上，还有更多的建筑语言需要建立，这个大陆由大约 50 个国家勾勒而成，拥有丰富的地理、文化和种族多样性。
在拉丁美洲的某些纬度，凯雷的工作也可以与所谓的社会建筑的兴起联系起来，在那里，资源的稀缺和国家权利的缺失也可以通过创造性、对当地技术的重新评估和贫困农村地区的合作工作得到补偿。在这两种情况下，建筑在小范围内解决了基本需求，但另一方面，不假思索地听从第一世界的殖民主义的和家长式的（但有影响力的）设想，单纯的认为这是建筑在这些地区唯一可能发生的方式，也是危险的。
就像这些具有社会影响力的建筑一样，新的挑战是，如何将这些设计原则推广到城市场景中。厄瓜多尔的工作室的项目，如 Natura Futura 和 Al Borde 的作品，是社会影响建筑的两个坚实的例子，并且已经成功地实现了向城市的飞跃，而凯雷目前正在设计贝宁和布基纳法索的国民议会。在这些立法场所的设计中，2022 年普利兹克奖得主的原则将受到考验：一个建成的建筑，是许多其他过程的结果，以至于它终将爆发；以及一个适度的乌托邦愿景，与目前吹遍全球的风尚相匹配："我们必须想得更远，要有点远见。如果你这样做，你就会推动人们想得更远"。
译者：王一帆
.jpg?1647823274 "弗朗西斯·凯雷通往普利兹克奖之路")
