装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。
在 18 或 19 世纪拿破仑远征埃及和 一段埃及狂热时期之后，图坦卡门墓于 1922 年出土，古埃及风格得以见世，并开始以建筑、家具和珠宝的形式影响现代设计。在当时大众疯狂迷恋埃及图案和奢侈之风，并迅速反映在时尚界。从中可以看出，一场革命不是复制原有的设计和文物，而是努力从古物中寻找灵感，用奢华的色彩及形式来强调商业空间的建筑。这与好莱坞的繁荣、新兴行业的蓬勃发展、20 年代的经济繁荣相呼应。
在当时，象形文字、太阳、圣甲虫和金字塔等埃及意象随处可见，摩天大楼的引入重现了金字塔原有的霸气。1932 年位于伦敦西部的胡佛大楼是一座典型的装饰艺术建筑，其风格深受古埃及的影响。建筑前身是胡佛公司的制造厂，在建造中使用了如绿色、红色和蓝色等多种古典艺术中的颜色，并复刻了神庙的外观。在入口处以几何和对称形式的釉面砖为框架，呼应了传统埃及艺术的造型。
这种历史性的浪漫主义革命并非以对埃及的迷恋而告终，更进一步的考古发现表明，中美洲和非洲的影响也渗透其中。萨特街 450 号（1929 年）是一座典型的新玛雅风格装饰艺术建筑。该建筑的灵感主要来自玛雅文化和艺术，大厅内的倒金字塔天花板还原了玛雅神庙内部的天花板，立面呈现出精致的花纹图案，内部则是蚀刻青铜镶板，整体装饰富丽堂皇。
在纽约市，装饰艺术以另一种形式蓬勃发展，那就是摩天大楼。 1930 年建成的克莱斯勒大厦由建筑师威廉-范阿伦为克莱斯勒公司的负责人沃尔特-P-克莱斯勒设计，深受汽车推广及和商业引入的影响，是装饰艺术建筑的典例。该建筑的钢结构和美学是 20 世纪 20 年代克莱斯勒汽车和机器时代的缩影。老鹰装饰点缀建筑，使其像汽车模型一般。墙角的装饰品复刻了克莱斯勒散热器盖。大厅用大理石围合，展示了工人自身的画像和 "飞行时代 "的故事。克莱斯勒大楼更是时尚的缩影，其旭日尖顶和标志性建筑让人叹为观止。
好莱坞的黄金时代与装饰艺术对时尚建筑的新形象相对应，二者密不可分。前卫电影的诞生，以及从默片到有声电影的转变，吸引了大批观众前来观看。而这种需求也创造了一种新的结构形式，即装饰艺术电影院。这种未来主义建筑的设计纯粹是为了反映电影本身的魅力和浪漫，而这些建筑成为电影宫殿的形式。
一个较早的案例是格劳曼的埃及剧院（1922 年），这是一个令人惊叹的埃及复兴典例，其宏伟的氛围是好莱坞首部电影的首映地。而后的案例是加利福尼亚州奥克兰的派拉蒙剧院（1931 年），这是该时代最早将众多创意艺术家的作品融入建筑的建筑之一。在建筑外墙上有一块马赛克镶板，上面绘有与古埃及场景相似的跳舞的人。
装饰主义的奢华极致主义时至今日仍令人难忘，它采用了不锈钢、铝和镶嵌木材等新材料，达到戏剧性的装饰效果。它代表了当时的时尚，试图营造象征财富、繁荣和成熟的优雅美学。尽管装饰艺术建筑风格在二战期间解体，但在今天，装饰艺术建筑作为风格和灵感来源仍然广受欢迎，且仍是建筑遗产的重要组成部分。
译者：李梦姣
