经历了两年的新冠病毒肆虐之后，无论是我们的工作方式、学习方式，甚至是我们在自己家里的活动方式，几乎都变得和 2020 年 3 月时不一样了。这篇春季阅读清单中的建筑和设计书籍就表达了作者和设计师们是如何应对这个时代的重大变化。诸如 Debbie Millman 的 Why Design Matters 和 Paola Antonelli 的 Design Emergency 等书分享了一些世界领先的创意人士的不同观点和设计方案；Otto von Busch 的 Making Trouble 和 Max Holleran 的 Yes to the City 评价了 DIY 和住房活动；Stephen Vider 的 Queerness of Home 和 Suchi Reddy 的 Form Follows Feeling 探索了一种更具同情心、以人为本的空间方法。所有的这些作品，在某种程度上，都根据过去来设想建筑环境的未来。
《设计的重要性：与世界上最具创造力的人的对话》Why Design Matters: Conversations with the World’s Most Creative People
作者 Debbie Millman, Harper Collins, 368 p.p., $60（约380元）
除了一段给她妻子 Roxane Gay 的序言，Debbie Millman 的 Why Design Matters 包含了 80 多个作家、设计师和策展人的最佳采访，都是从作者最喜欢的播客 Design Matters 中获得的。这本图文并茂的书将这些有远见的人分成几种主题——传奇、讲真话的人、文化创造者、引领潮流的人和有远见的人。其中包括 Marina Abramovic、Carmen Maria Machado、Eileen Myles 和 Milton Glaser 等人。
《制造麻烦：设计和物质行动主义》Making Trouble: Design and Material Activism
作者 Otto von Busch, Bloomsbury, 256 p.p., $55（约350元）
曼哈顿帕森斯设计学院的整合设计系副教授 Otto von Busch 在他的新书中研究了权力与设计和工艺的材料使用之间的关系。在 William Morris、Mohandas Gandhi 和 Zapatistas 的政治哲学基础上，作者通过从私酒制作和《无政府主义手册》（Anarchist Cookbook）到 DIY 医疗诊所等例子，概述了手工艺颠覆资本主义国家的巨大潜力。
《家庭的酷儿：二战后的性别、性和家庭政治》The Queerness of Home: Gender, Sexuality, & the Politics of Domesticity after World War II
作者 Stephen Vider, The University of Chicago Press, 304 p.p., $29（约180元）
这本书揭示了美国同性恋者如何在战后的美国塑造家庭生活。虽然关于 LGBTQ+ 生活和活动主要存在于公共领域（如石墙暴动和 Act Up 抗议），这本书却专注于酷儿家庭中的联系、关怀和社区。通过近距离的摄影记录配图，Queerness of Home 探讨了诸如女同性恋女权主义建筑、社区关怀和 HIV/AIDS 的政治，以及同性恋家庭未来的可能性。 Stephen Vider 是康奈尔大学的历史学助理教授和公共历史倡议主任。
《伊夫·圣洛朗博物馆：KO工作室》Yves Saint Laurent Museum Marrakech: Studio KO
作者 Studio KO, Phaidon, 272 p.p., $50（约320元）
马拉喀什的伊夫·圣洛朗博物馆从设计、建造到落成，花费了约 1423 天的时间，成为了时尚胜地。这本书记录了这个法式-摩洛哥风的实践，以及 KO 工作室从委托到建造的过程。是法国工业家、慈善家和伊夫圣罗兰时装屋的联合创始人 Pierre Bergé 给工作室打来消息的。“接到 Pierre 的电话并不那么令人惊讶，”建筑师 Karl Fournier 和 Olivier Marty 在书中解释道。“但这也不是一个常见的情况。我们认识对方。但我们也知道他对当代建筑缺乏热情。”
《设计危机：创建一个更美好的未来》Design Emergency: Building a Better Future
作者 Alice Rawsthorn and Paola Antonelli, Phaidon, 320 p.p., $30（约190元）
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设计评论家 Alice Rawsthorn 和现代艺术博物馆建筑和设计策展人 Paola Antonelli 所著的 Design Emergency 始于两人在 Instagram 上的同名合作。书中讲述了渴望积极改变的有远见的设计师、建筑师、工程师、艺术家和科学家的故事。该书分为四个部分——技术、社会、交流和生态。作者为世界上最紧迫的问题提出了创新的设计方案，从 COVID-19 到全球废物。
《形式跟从感觉》Form Follows Feeling
作者 Suchi Reddy, University of Illinois School of Architecture，3月15日在艺术与建筑店面的新书发布会上限量供应
这本 Suchi Reddy 的 Form Follows Feeling 由建筑师和 Reddymade 的创始人所著，并由 Julia van den Hout 编辑。这本书在 Reddy 担任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（UIUC）建筑学院的 Plym 杰出访问教授时出版。书中展示了建筑事务所的部分作品以及与 Kevin Erickson 教授共同授课的工作室的学生作品，其中包括 Alberto Pérez-Gómez，Beatrice Galilee，Isolde Brielmaier，LionHeart，Susan Magsamen 和 Michael Spicher 的作品。新书发布会将在曼哈顿的艺术与建筑店面举办，Reddy 将与评论家 Beatrice Galilee 进行对话。
《Erich Mendelsohn：建筑和项目》Erich Mendelsohn: Buildings and Projects
作者 Carsten Krohn and Michelle Stavagna, Birkhäuser, 240 p.p., $73（约460元）
由 Kenneth Frampton 作序，Birkhäuser 关于 Erich Mendelsohn 的新专著全面介绍了这位 20 世纪建筑师的所有 70 个已建作品以及未建项目。除了两篇关于 Mendelsohn 的设计方法和生活的文章之外，书中还包括约 90 份重新绘制的平面图、Carsten Krohn 的新摄影作品以及历史插图。
《回到办公室：50座革命性办公建筑以及它们的可持续性》Back to the Office: 50 Revolutionary Office Buildings and How They Sustained
编辑 Stephan Petermann and Rush Baumeister, nai010 publishers, 500 p.p., $99（约630元）
在 Rem Koolhaas，Herman Hertzberger，Keigo Lab 和 Manfredo di Robilant 的贡献下，Back to the Office 对密斯·凡德罗、SOM、吉奥·庞蒂、勒·柯布西耶等人的经典办公室设计进行了及时和深入的研究。在一个许多人质疑是否需要办公室的时代，这本书研究了一些最具革命性的办公室设计在过去的岁月中是否经久不衰，同时也深入研究了材料、方法和工作风格的演变。本书汇集了前后照片、档案文件、访谈和文章，设想了未来的办公室生活。
《Yes to the City：千禧一代与经济适用房》Yes to the City: Millennials and the Fight for Affordable Housing
作者 Max Holleran, Princeton University Press, 216 p.p., $28（约180元）
Yes to the City 对 “Yes in My Backyard”（YIMBY）行动进行了深入的研究，该行动起源于旧金山，并延伸到博尔德到奥斯丁到伦敦的城市环境。书中，墨尔本大学社会学讲师 Max Holleran 详细介绍了行动家——从房地产经纪人到环保主义者。他们为更好的公共交通、新的分区规则和租金控制等而奋斗。总的来说，这本书记录了整个一代人都在与市场的现况作斗争时，住房活动的重大转变。
《激进教学法》Radical Pedagogies
作者 Beatriz Colomina, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris and Anna-Maria Meister, MIT Press, 416 p.p., $60（约380元）
由 Beatriz Colomina、Ignacio G. Galan、Evangelos Kotsioris 和 Anna-Maria Meister 编辑的 Radical Pedagogies 评价了二战后建筑教育的实验性质。哈佛大学 Emmet Blakeney Gleason 视觉和环境研究教授 Giuliana Bruno 写道，这本书是“现在的历史课”。他说：“探索了从 1930 年代到 1980 年代全球出现的激进教学法的实验性根源，这本书是对创造性教育的重要性的一个及时和详实的干预，并为未来的教学法埋下了种子。书中将 20 世纪 60 年代和 70 年代的建筑历史前景化，拔除了环境、物质、政治和技术的现状，有很多值得我们学习。”
本文最初发表于 Metropolis 杂志。
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译者：张馨予
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