可持续发展是最近人人都在谈论的话题，但主要是着眼于未来，以及如何有可能使用更少的资源、更可持续地生产和减少浪费的问题。然而，可持续发展也可以着眼于过去或现在--即由耐用的家具设计组成的家庭环境，这种家具设计超越潮流，永不过时。在我们关于设计师偶像的第三部分，我们把菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 、阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni）、帕奇希娅·奥奇拉 (Patricia Urquiola) 和马克斯·比尔（Max Bill）放在聚光灯下，介绍他们的"常青"家具作品，这些标志性作品可以在 architonic.com 上找到。
菲利普·斯塔克（Philippe Starck）
他的家具已经创造了历史，他是当今最著名的产品和家具设计师之一，可能也是有史以来最著名的。菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)，1949 年出生于巴黎，他的设计在标志风格方面奠定了里程碑，如为阿莱西（Alessi）设计的 Juicy Salif 柠檬榨汁机、为卡特尔（Kartell）设计的幽灵椅。他的风格：外向、不拘一格、自由奔放。用他自己的话说。"唯一可接受的风格是自由"。他的其他客户包括 Dedon, Axor, Duravit, Magis, Alias, B&B Italia, Driade 等。
现年 73 岁的斯塔克，曾在巴黎的尼西姆·德·卡蒙多学院学习室内建筑和设计。1976 年，27 岁的他成立了自己的公司" Starck Product "。2000 年，他获得了荣誉军团勋章，这只是斯塔克在长达 40 多年的职业生涯中获得的众多奖项之一。与他的产品同样著名的是他的室内风格，如与弗朗索瓦·密特朗（François Mitterand）一起为爱丽舍宫奠定的风格、在巴黎的 Costes 咖啡馆打造的氛围，这些使他成为国际明星。
他 1999 年与 John Hitchcox 合作成立了全球房地产品牌 Yoo，在世界各地营造豪华的室内装饰，还与马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）和苏珊娜·汗（Sussanne Khan）等设计大师一起合作。
阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni）
"必须有讽刺，无论是在设计中还是在物体中......我的秘诀之一是一直在开玩笑"。这句话是阿希尔·卡斯蒂格利尼（1918-2002）说的，他是一位米兰设计师，获得了 9 个金罗盘奖（Compasso D'Oro awards），他在家族的圈子里迈出了职业生涯的第一步。虽然他最初学习的是古典学科和艺术，但他在 1937 年决定追随他的兄弟们的道路，并转入米兰理工大学，并于 1944 年毕业，获得建筑学学位（在第二次世界大战期间，他中断了学习，驻扎在希腊和西西里岛）。
他与他的兄弟 Livio 和 Pier Giacomo 一起设计了代表战后意大利新风格的产品，专注于设计、建筑和城市规划。通过精确的分析和研究，他们总结出了新形式、技术和材料，最终被称为 "整体设计"。阿希尔进行了实验，并大胆地将物体置于新的环境中--其中一个例子是 Mezzadro 凳子（在与 Zanotta 共同设计后仅 20 年就投入生产），其形式来自于拖拉机座椅，还有就是为 Flos 设计的 Arco 灯，它横跨一个宽阔的弧线，由一块坚实的大理石块支撑。
除了如吸尘器或咖啡机等日常实用物品，他在照明领域的创造性工作尤其突出。前面提到的 Flos 公司的 Arco 灯，以及 Snoopy 灯，都是设计的经典之作，形成了极简主义和雄伟壮丽的神话般的宏伟共生，在环境灯中闪耀的英雄！
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）
我们的下一个创意偶像埃罗·沙里宁（1910-1961）把我们带到了斯堪的纳维亚半岛，更确切地说，是挪威，他只活了半个世纪，却留下了非凡的创作成果。他的艺术天赋实际上是在他的摇篮里诞生的：他的父亲埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）也是一位著名的建筑师，他设计了赫尔辛基的主要火车站。1923 年，他们全家移民美国，住在他父亲在密歇根州布卢姆菲尔德山富人区设计的克兰布鲁克教育社区园区。
在学习了雕塑和建筑之后，沙里宁在 1935 年加入了他父亲的办公室。他的第一件著名的家具是郁金香椅，在 20 世纪 60 年代末（1966-1969 年）的《星际迷航》原版电视剧中，可以看到郁金香椅稍作修改后作为道具出现的样子。沙里宁设计的郁金香椅是他为诺尔国际公司设计的基座系列的一部分，该系列创作于 1955 年至 1957 年，他想通过它来"消除腿的贫民窟"。因此，沙里宁提出了一个永恒的和视觉上纯粹的雕塑系列，今天可以在时尚的室内找到它，就像当时一样。
他的建筑作品中的杰出作品包括 1963 年追授完成的圣路易斯的杰弗逊国家纪念馆扩建和 1962 年纽约肯尼迪机场的 TWA 飞行中心航站楼。同样引人注目的是，他将有机形式带入了建筑中，当时功能主义的国际风格（如勒·柯布西耶或密斯·凡·德·罗）占主导地位。这方面的标志性作品不仅有他为现代世界的起居室设计的有机家具，这些家具与二战前的朴素风格形成了反差，还有他在纽约和弗吉尼亚州的机场建筑及其拱形的屋顶。
帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola）
另一位仍在我们身边并享有世界声誉的设计偶像是建筑师和设计师帕奇希娅·奥奇拉（Patricia Urquiola)，1961 年出生于西班牙的奥维耶多。她在马德里理工学院和米兰理工学院学习建筑学，1989 年毕业于导师阿希尔·卡斯蒂格利尼 （Achille Castiglioni）手下，后者对她的风格有持久的影响。今天，她是折衷主义的最知名代表之一。她在米兰生活和工作，于 2001 年与她的合作伙伴阿尔贝托·宗托内（Alberto Zontone）一起创建了她的乌基奥拉工作室，专注于工业产品设计以及酒店、零售空间等建筑。
在与意大利家具品牌 De Padova 合作期间，她遇到了维科·马吉斯特雷蒂（Vico Magistretti），在 1990 年至 1996 年期间，她与他一起设计了 Loom 沙发和 Flower 椅子--她的第一件知名家具。现在，她比以往任何时候都更受欢迎，世界各地的知名设计品牌几乎都在争相与这位设计师合作。她的无数客户包括 Kettal、Glas Italia、Cassina、B&B Italia、Alessi、Louis Vuitton、Moroso 或 Rosenthal 等家具品牌，而她的设计总是和谐的、柔和的、诱人的，带有女性的气息。奥奇拉试验性地结合了不同的风格、图案和材料，她的一些作品现在是知名博物馆收藏的一部分，如她在纽约现代艺术博物馆（MOMA）的 Fjord 扶手椅和脚凳。
2020 年，设计师与 Cassina 推出了一个名为 Trampoline 的户外系列：一个景观座椅，其中可持续性方面发挥了重要作用。该系列的一些部分，如靠背和坐垫，是100%由回收的 PET 纤维制成。通过这种方式，可持续设计在两个层面上发挥作用：其结果不仅在外部形状和美学意义上是持久的，而且是以一种环保的方式生产的。
马克斯·比尔（Max Bill）
作为曾在苏黎世求学，以画家、建筑师、艺术理论家和家具设计师而闻名，马克斯·比尔（1908-1994）是所谓写实风格的主要代表之一。其主要特点是他的设计和艺术作品的功能和材料特性。更确切地说，他设计的作品没有任何面向自然的外部导向。他于 1924 年开始在苏黎世的 Kunstgewerbeschule 学习，但从 1927 年开始在德绍的包豪斯（Bauhaus）继续学习。在这里，他遇到了奥斯卡·施莱默和约瑟夫·阿尔贝斯等人。他在德绍包豪斯的日子塑造了他对所有艺术的统一性以及对艺术形式的想法，即对材料和功能的公正性：他把他的作品设计得像科学构造。
1951 年，比尔被任命为乌尔姆设计学院的创始院长，他一直领导该学院到1956 年。在这期间，从 1953 年到 1955 年，他还大力参与了大学大楼的建设，在此背景下，他设计了乌尔姆凳子，今天由瑞士制造商 wb form 生产--这也是使马克斯·比尔作为家具设计师闻名的作品。
自 1928 年以来，他的作品在许多展览中展出，在欧洲、美洲和亚洲的公共场所可以看到他的许多构成类的雕塑作品。
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译者：许正冉 Zhengran Xu
