伦敦建筑师 Alison Brooks 在加拿大出生长大，在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。1988 年毕业后，她前往伦敦并在那与设计师 Ron Arad开始长达七年的合作，并于 1996 年创办了Alison Brooks建筑事务所。她最具代表性的作品包括获得斯特林奖的剑桥大学阿科迪亚 Brass Building、牛津大学埃克塞特学院Cohen Quad、2016 年伦敦设计节的“微笑”，以及几个位于伦敦的富有表现力的独栋住宅：VXO House, Fold House, Lens House, Mesh House 和 Windward House。
该工作室的当前项目包括加拿大萨里的 The Passages、剑桥的 Homerton 学院以及英国和北美的其他住宅和文化项目。本月，该建筑师的设计入围了伦敦LSE的菲罗兹·拉吉全球中心（Firoz Lalji Global Hub）设计竞赛的候选名单。ABA 团队与尼日利亚的 Studio Contra 携手，从 190 个国际项目中脱颖而出，成为六个入围者之一。
Brooks的作品曾在威尼斯建筑双年展展出，她执教过中央伦敦大学、建筑协会和哈佛大学 GSD，目前在马德里政治大学 ETSAM（马德里高等建筑技术学院）任教。以下是我们在纽约通过 Zoom 与伦敦的 Alison Brooks 进行的采访。Alison 谈到了她在安大略省南部的成长经历，引发她对建筑兴趣的原因以及与 Ron Arad 的合作经历，她喜欢建立自己的设计规则并打破它们，如何在建筑中表达真实性和发展鲜明的个人特色，以及最重要的，坚持美，因为 "每个人都需要美作为日常体验的一部分"。
Vladimir Belogolovsky: 你能谈谈你是如何接触建筑学的吗？
Alison Brooks: 在我 13 岁之前，我一直住在安大略省南部韦兰市的一所破旧的房子里。这所房子原来是我祖父的。地下室里有一些房间，装满了 1930 年代的行李箱和家具，我和我的两个姐妹总是觉得这所房子里充满了秘密和鬼魂。20 世纪 50 年代，房子被一个热衷收纳的建筑师扩建并整修。我和我的两个妹妹会把抽屉拉出来形成阶梯，然后爬到房间里这些宽敞的废弃壁柜中。我 13 岁时，我的母亲、两个姐妹和我搬到多伦多西部的大学城圭尔夫。这时我决定把它画下来。我测量了所有的房间并画了详细的平面图。我想这可以被称之为我在建筑行业迈出的第一步。[笑]。
我也深受我母亲的影响。她热爱历史和文学，并开办加拿大古董家具和纺织品方面的课程。她会开车带我去安大略省南部的乡村，欣赏19世纪的农舍和谷仓，以及农田在地平线上形成的美丽弧线。相反，如果我们是在多伦多，她会辨别罗马式和新哥特式建筑的细节并指出代表工艺和历史的时刻、物体和地方。通过她，我看到了建筑是如何影响人们的日常生活的。
那个时期的当代建筑也给我留下深刻的记忆，比如 Viljo Revell 的多伦多市政厅、奥基夫中心，尤其是安大略广场，其于 1971 年开放，作为多伦多对 67 年蒙特利尔世博会的回应。安大略广场作为激进派与新陈代谢主义的未来愿景--立方体展览舱被悬吊在中央塔架上，并在水面上盘旋。空中廊道代替了汽车，将了所有场馆串联起来--包括一个穹顶、球形电影院和研讨会场，研讨会场是一个巨大的音乐场馆，拥有双曲抛物面屋顶和抗拉结构。年轻的时候，我认为建筑是艺术与科学的结合。因此，在高中时，我选修了一门设计和绘图的课程。当我坐在这张大桌子前，拿着三角板和第一个设计任务，也就是一栋房子的时候，我就知道这将是余生我可以做的事情。我是非常幸运的。
我选择在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。该大学以其第四年以罗马为背景的设计课程和独特的 "合作计划 "体系而闻名，能以工作实践代替学术研究。因此，当我毕业时，我已经有了几年扎实的应用知识，包括在多伦多一家正式的企业公司 Diamond Schmitt Architects 工作了一年半。
VB：1988年你从滑铁卢大学毕业后便去了伦敦。为什么是伦敦，为什么你决定留在那里？
AB: 我当时并不知道我不会再回去了。[笑]我觉得我了解北美的建筑圈，我需要尝试不同的东西，去体验一个新的城市，一种新的文化。而作为一个英联邦公民，你可以获得两年的工作假期签证。我觉得伦敦是我最接近欧洲的地方，而且我很向往建筑联盟学院，该学院发布的作品是我在校期间重要的参考来源，因为建筑是作为基于研究的设计和一种强烈的文化批判支撑的工作。当然，我的目的是要与国际知名的建筑师合作。为此，我列了一个名单。
VB：你最后为之工作的 Ron Arad 是否在该名单上？
AB: 不，他没有在。事实上，我来伦敦之前并没有听说过他。我的名单上有彼得-威尔逊、彼得-库克和索尔布鲁克-哈顿事务所的马蒂亚斯-索尔布鲁克。事实上，我的目标是与马蒂亚斯一起工作， 因为他与 OMA 合作了柏林查理检查站大楼项目。事实上，OMA 的作品是我在学生时期最重要的案例参考。但是，当我到达伦敦时，马蒂亚斯和其他一些建筑师都搬到了德国。我们见面喝茶时，他告诉我，Ron Arad 正在为竞赛忙碌并且需要人手。由于我的名单上没有其他建筑师在招聘，所以我联系了 Ron，并在 One Off（其家具陈列室的名字）接受了面试。就这样，我加入了他的团队，并参与特拉维夫歌剧院门厅的设计项目。最后我们赢了。那时候，Ron没有真正的办公室。他组建了一个团队来完成这项比赛。所以，在完成比赛后，我开始寻找其他的工作，也有一些工作邀请。但后来他打电话问我是否愿意回来参与诺丁山的一个装置设计项目，这就是我们长期且硕果累累的设计伙伴关系的开始。我与 Ron 合作了七年，1991 年完成了我们的 One Off 工作室，1993 年完成了 Belgo Noord，1994 年完成了特拉维夫歌剧院的门厅，最后是考文特花园的 Belgo Centraal。我在 1996 年创立了我个人事务所，打算将重心放在公共建筑、城市设计、住房，以及建筑相关的社会项目上；把高质量的设计带给那些平常没有机会接触的人。这成为了我的个人追求。
VB: 我喜欢你对与 Ron Arad 合作的项目的描述--雕塑般的、流动的、团状的。这种经历如何改变了你对建筑的预想？
AB: 对我而言，那是一种解放。因为我们没有循规蹈矩，而是将建筑作为一种纯粹的艺术形式来思考。在此之前，我一直被规训在现代主义的准则中，以其为基准又试图跳出现代运动的英雄--科尔布和密斯的框架。与Ron一起工作我忘记了所有的条条框框。工作时只有手绘、塑形、物体制作和加工材料，特别是金属--在Chalk Farm工作室，我们的设计工作室位于所有的切割、弯曲、抛光和焊接车间楼上。这段经历给予我启蒙，它帮助我摆脱了所有那些现代主义的英雄，找到我自己的声音。为了回答你之前关于搬到伦敦的问题。现在回想起来，我想离开加拿大重新找寻自己的定位，摆脱期望的束缚，并证明我可以独自完成。
VB: 在你描述两个项目--VXO House和Fold House--时，你提到它们是由两个不同的想法驱动的。在第一个房子里，你表达了每一个元素--一条楼梯、一堵墙和构造，相互间是独立的--而在第二个房子里，你则探索了完全不同的东西--如何通过有且只有一种东西来做建筑。诸如屋顶、墙壁、柱子、天棚和长椅等构件都是通过折叠单独一块 3 毫米厚的铜板金属表皮实现的。你能谈谈你如何确定这些非常不同的方向吗？或者说，每个项目都是一篇独立的文章，还是它们共同构成了一本书中的章节？
AB: 的确，我的一些项目概念一脉相通。但是，对我来说，作为一个建筑师，最愉快的时刻是那些你在一些习以为常的地方突破创新。对我来说，不断推陈出新是最有趣的事情。这就是为什么我喜欢比赛。我经常与不同的团队从三个不同的想法开始，经过讨论和辩论，我们最终要么选择其中一个，要么放弃所有三个，进入一个全新的方向。对我来说，新的方向是从你排除所有的可能性后开始的。如果某件事已经采用一种方式解决，我们为什么还要再重复呢？ 当你能对每一种情况作出不同的反应时，建筑就变得有意义了。我和我的团队都在探索和研究我们设计落地的地方和社群，以便我们的设计方案能够为那些观众和选民提供明确的服务。我想给自己和我的客户带来惊喜，让他们看到我们以前没有见过的东西，但又能体现他们的价值观，满足他们的需求。是的，发掘我这个创作者的特点也很重要。在这个探索中，还涉及女权议题。我这里是英国极少数由女性领导的工作室之一，而重要的是能够发出我们的声音。我们不一定要发展一种标志性的风格，但工作内容在某种程度上要具有突破性并不断探索新的领域。
VB：我很高兴你这么说，因为我经常采访建筑师，我可以看到近年来有一种趋势，就是放弃创造者身份，追求以合作和客观的方式来生成项目。但我的任务是挖掘越来越多的创造者发挥他们的主观能动性和独特的眼光，给这个行业注入新鲜的血液。说实话，如果不同的建筑师都在重复完全相同的目标，那就没有理由去采访他们了
AB: 这是毫无疑问的。对我来说，拥有创造者资格是必不可少的，特别是作为一个女性建筑师。我们中的大部分人仍然是被忽视的。我们仍然不被接受或承认为具有创造性，我们没有被承认为模范的文化人物。所以，我们不能放弃这个使命，而一昧追求协同架构。[笑]我们什么时候占据这个角色呢！？回想一下--你是否听说过 "女性发明家 "这个词？他们总是用来形容男人。为什么呢？不，女性和男性一样具有创造性，而且创造自己的作品并以此为荣这一点是非常重要的。当然，协同架构总会存在，为此，我们已经运行更具参与度的实践形式。我们是真正的好听众。我并不认为原创性是创作者身份的先决条件。没有人可以声称自己的作品是完全原创的，特别是位于英国的项目，我们在充满历史参考和浓厚历史背景下工作。历史是灵感和创意的伟大信息指南。建筑师总是在借鉴，我们总是在与过去对话，这是件好事。但是，我们总是需要以新的方式把东西放在一起。这就是真实性和创造者身份所创造的价值。
VB: 能否为我们解释一下你曾经的一些宣言？比如你曾说，“建筑是在创造新的叙事性”。
AB: 建筑可以通过一些方式讲述故事，汲取我们的集体记忆，或者帮助营造一种社区氛围。当你在建筑中穿行时，它可以放大特定的历史内涵、材料和光线，它可以强调特定视角的架构，以加强归属感和地域感。例如，在我为牛津大学埃克塞特学院设计的项目中，该学院既是一座学术建筑，也是一座住宅建筑，我将传统的四合院从四面包围的院子的平面形式转变为一个开放的 S 形平面形式，两个院子互相穿插。每个院子的用途和采光截然不同，使建筑物中的学者和学生在使用建筑的过程中，能够全天享受不同的景色。在内部，我挑战了 "流通 "空间的既定概念，将其重新诠释为聚会和社交的场所。因此，一条现代回廊成为了建筑的主要通道--它是由木头拱门支撑的透明玻璃墙通道，一边是教学室，另一边是庭院。这个回廊通向多层的学习共享空间，这是牛津大学第一个专门的社交学习空间。与之连接的是一个混凝土回廊，可以俯瞰北四区，并通往多功能礼堂。这个形似宝石的建筑也是四区尽头的聚会空间。因此，通过在这个综合体的旅程，学生和游客可以像欣赏景观一般从不同角度体验建筑。我的目的是通过新四边形形式和空间排布将这个社区的人们彼此联系起来，与城市联系起来，并与牛津大学的修道院传统联系起来。从而使建筑在丰富地方和社区的体验方面发挥重要作用。这是建筑被赋予价值的感觉。
VB: “我们努力寻求的缺乏先例的解决方案正是有趣之处”。
AB: 它让我们能够自由的想象，摆脱你所学的一切带来的束缚。当然，你所学到的东西是有价值的，但真正重要的是能够放下你所假定的或人们所设想的各种惯例，并尝试以有创意且合理的方式回应它们。我通过将客户和投资者聚集在一起，与其分享整个过程包括我们的研究、灵感和意图，循序渐进的推动我的工作。这样做是为了尽可能深化概念，并推导出核心论点，使它们简明扼要又具有说服力。但我的大部分委托都是在比赛中赢得的，比赛对脑力或想象力的提升确实很有价值，因为你有机会制作一个完整的作品。我也在寻找机会，在一段非常集中的时间内把新的想法带入我的作品。同时，我也在寻求参与合作的机会。例如，我已经邀请了 一个位于 Lagos 的小型事务所与我一起参与伦敦经济学院全球中心的竞赛，该中心是一座将容纳几个学术部门和伦敦经济学院非洲研究所的建筑。我认为欧洲的城市和大学以及我们的公民场所确实需要更多代表非西方思维的建筑。在英国尤其如此，这个前帝国几乎找不到一个代表其前殖民地文化或第三世界含义的公建例子。现在是时候让新的声音和新的建筑语言来展现我们当代真正的文化多元性了。
VB: “我们生活在一种对存在于我们想象中的事物的追求中。”
AB: 像许多建筑师一样，我正寻求在建筑上同时实现可持续性、包容性、艺术性和美观。这些都是我所追求的难以实现的任务。我们，建筑师，既是问题解决者，也是艺术家。而要求建筑兼具解决问题和艺术共鸣，并为公共利益服务，这考验了建筑师的统筹能力。每个人都应该有踏足美丽的地方的机会。
VB: “我对你的方法很感兴趣，你说你通过尽量减少必须使用的材料数量，从而使人们对最后留下的东西产生有一种不可或缺的感觉。”
AB: 是的，这是另一个追求，我认为我在 "微笑 "中实现了这个追求。那个亭子/雕塑采用单一材料制成的，即鹅掌楸木 CLT 板，这种材料同时是结构、表皮、几何形状和空间体验--多合一公共领域装置。作为一个奇特的物件，它已经没有什么多余的物件可以被移除。
VB: 最后，如何：“坚持美感”
AB: 我们决不能忘记美作为建筑的客观和主观属性的价值。在围绕美丽哲学的更广泛的文化讨论中，我相信建筑师需要重新找到我们的定位。在20世纪的大部分时间里，我们把功能和效益作为提高生活质量的唯一有效途径，但现在我们可以探讨如何通过光线、材料、比例、装饰、插画这些美观的方式引导人们聚集在一起，以及如何将空间与人体联系起来，如何使自然和建筑在视觉上和实际上和谐共存。我们行业缺乏实质的衡量标准，无法证明建筑之美可以在健康和福祉、生产力和社会资本方面创造长期的社会价值。这当然属于更广泛的政治和经济议题，但它也是一个建筑议题。对于大多数生活在破败的城市和郊区环境中的人来说，美的体验仍然太少。每个人在日常生活中都需要美好的东西。这是我们每个人与生俱来的渴望，就像我们需要制作艺术一样。功能主义、理性主义和概念主义是不够的。
译者：ADA.D
