匈牙利音乐之家是欧盟最大的文化投资之一。由藤本壮介建筑事务所设计的音乐之家，正在成为当地居民和世界各地来参加音乐会、展览或在其开放工作室录制音乐的游客的聚集地。
ArchDaily 的编辑们在 2021 年夏天第一次接触到Liget Budapest 项目，并在匈牙利 “音乐之家” 进行了现场参观，留下了深刻的印象。我们是少数被邀请者中的一员，瞥见了位于这个城市这座 200 年历史的公园中主要项目的收尾阶段。开发商和承包商正在争分夺秒地追赶他们因新冠疫情而错过的时间。当然，他们最终完成了这一挑战，该项目在不到六年的时间内建成，并于2021 年12 月向公众开放。
现场施工涉及约 300 名工人，其中包括有经验的专家，他们曾被委托安装和保护在一些欧洲项目中安装过的超大单一玻璃板。结合在一起，它们构成了一个引人注目的、具有声学创新意义的玻璃幕墙音乐厅。这个空间的预期氛围，通过镀金的、声波造型的天花板已经可以充分被感知到，天花板的设计灵感则来自于城市的新艺术运动时期的设计。
尽管建筑成功开业并收获了公众的赞赏，还有一个人没有看到这一不可思议的设计成果，正是该项目的建筑师藤本壮介。2022 年 9 月，我们得到机会，陪同藤本先生和他的团队首次访问匈牙利音乐之家，并得以了解他本人对该项目的意义、它所体现的创新性以及远程工作于一个大型文化中心项目的复杂性的看法。
AD：能请您能再带我们了解一下这个项目的概念构思吗？透明性和玻璃使用的想法是如何形成的，特别是对于一个音乐会和音乐厅？想通过这个空间传达什么样的感官效果？
藤本壮介：这个地方被美丽的大自然所包围，所以我很喜欢在森林中演奏音乐的想法，在听音乐的同时可以看到周围的绿色。这是一个非常简单的出发点，也是玻璃礼堂的想法是如何产生的。不仅仅是玻璃—— 天幕也让人感觉到公园的延伸，这对我来说是非常重要的。露天剧场也是如此。
在露天的绿地树林中演奏和歌唱，同时受到树冠的庇护，是我梦寐以求的事。
匈牙利音乐之家，给人感官上的印象确实令我惊叹不已。当然，我看到了许多关于这个项目的图片，但第一次真正亲临现场的体验，远远超出了任何图片所能表达的内容。它是建筑和公园自然景观的美妙结合—— 一个介于两者之间的空间，这曾是我的主要的关注点。当我走到天棚下时，看到光线透下来，带有微微的金色，心中产生了一种奇妙的感觉。我希望天花板总是与周围树叶的颜色变化相协调，并与全天的光线变化相配合。
AD：Nagata 声学公司是如何帮助驾驭该建筑的挑战的？他们是什么时候参与进来的，这是否对你自己的设计过程产生影响？
藤本壮介：在赢得比赛后，我们开始处理为达成这个梦想的现实问题。我们有世界著名的声学工程师 Nagata 帮助我们。他们的总部在日本，所以我们能够在日本咨询，同时也有匈牙利当地的声学工程师和客户帮助我们在当地找出的一个解决方案。最后，我们决定通过双玻璃墙、内部人字形玻璃立面（通过增加表面积帮助反射声音）和集成在天棚金属板后面的吸音材料等策略来实现。这些精确的设计调整是使该建筑设计成立的关键。
AD：我们了解到，测试和施工阶段的协调过程是不同以往，由于新冠疫情的限制更是略显困难，你们是通过何种方式远距离工作并把控测试施工阶段的？
藤本壮介：这对我们来说是一个很大的挑战。我们很幸运，能够在疫情之前与我们的团队和当地的建筑师、客户和承包商一起进行现场考察，看到材料的样品和模拟建造模型。很多决定都是在那时做出的，比如天花板、地板和墙壁的材料以及我们将使用的玻璃的细节（特殊的面板必须从德国运来）。这意味着，疫情来的时候，基本方向就已经确定了。然后，每隔三个月，我们就会与当地的团队进行线上会议—— 这很困难，因为即使他们带着相机进入施工现场，我们也几乎不可能获得对建筑的感觉。所以我们要求他们把一些最重要的样品运到东京，以便能够亲自体验。
信任是处理这样一个困难的情况和施工过程中最重要的因素。我对结果非常满意。
AD：这个项目如何反映你自己的文化传承，它的设计又是如何纳入对匈牙利传统的延续的？
藤本壮介：每当我设计时，我都希望尊重当地的传统。对于这个项目，天花板上金色的叶子是一个非常重要的元素。它们的灵感来自于我对布达佩斯音乐学院的第一次访问，那里有一个美丽的主音乐厅，内部是金色的。我深受打动，并想在这一历史性的音乐景象与未来之间建立起联系。但我们在日本也有金色的传统，所以这也是对我自己文化的遗产的致敬。这些金色的叶子实际上是三种不同类型的金钢混合在一起，以创造出更细致的效果。
日本文化的另一个感官体现是空间所产生的两者之间的感受。日本的建筑和文化与自然，紧密相连，并有一种积极的模糊感，创造出丰富的空间。这对我来说是一个非常重要的因素，特别是在这个特定的地点。
AD：你以前说过，"对任何建筑师来说，设计一个现代博物馆都是一个重要的梦想"，你能详细讲述一下这个想法吗？
藤本壮介：是的，我认为博物馆需要牢记未来，并始终思考未来，以便经得起时间的考验。这个空间做到了这一点，因为它尊重其自然环境，但也通过纳入互动空间，如展览和音乐厅。将这些与教育空间结合起来，是使这个博物馆真正现代化和为未来提供丰富环境的部分原因。
AD：这个项目是如何反映匈牙利人民的？
藤本壮介：在设计这座建筑时，我很大程度上受到了匈牙利人民性格特点的影响。他们的热情和人道主义以及他们的欢迎接纳精神让我非常感动。与当地团队围绕设计进行的对话，从一开始就像一个大家庭的聚会，并贯穿整个施工过程。这对我来说非常特别，整个团队的这种良好氛围是创造这个建筑的原因。我很高兴能在布达佩斯工作。
AD：你个人对匈牙利音乐之家的结果和对利格特公园和城市居民的贡献有什么看法？你认为公众对这个项目的反应如何？建筑的空间是否产生了预期的运动、使用和情感流线？
藤本壮介：我很高兴看到匈牙利音乐之家受到欢迎。它有一种温暖的感觉，但同时，它又像公园里的一颗宝石。我很高兴了解到更多的项目，以及来自布达佩斯的人们来这里消遣的事实—— 因为，对于建筑来说，最重要的是人。我们试图为布达佩斯的人民和游客设计这个空间。我希望这个项目能让来自世界各地的人们参观布达佩斯的美景。
这是我在国外做的第一个文化项目，它展示了我们的建筑理念—— 与自然共存，建筑与周围环境共存。所以，在我的职业生涯中，这个项目是相当重要的，它展示了未来的建筑可以与自然和谐相处的样子。就像我们的生活应该与自然环境相互协调。
与 Nagata 声学公司的后续交流
在我们访问的后续工作中，我们与该项目委托的声学专家进行了交谈。Nagata 声学，负责悉尼歌剧院和迪斯尼音乐厅的标志性声学设计。该公司总裁 Keiji Oguchi 肩负着设计和建立一个实用而透明的音乐厅的艰巨任务。尽管他被藤本壮的 "自然通过玻璃进入建筑 " 的概念所打动，并将其转化为一个隔音的现实构造，但他充分意识到了许多声学的问题。
在大厅之类的声学空间中安装玻璃表面时，必须仔细考虑两个主要问题—— 隔音和房间内部声学。
他解释说，构造必须考虑到空间的许多特点，尤其是像承办主要活动大厅这样的房间。需要提供的声音特征有：声学上的亲和力、房间反射、重低音、平衡清晰度和混响度、观众席上的热度，以及舞台上音乐家的最佳声音。实现这些目标所需的建筑考虑是针对该空间的物理形状和内部装修的思考。长方形的布局拉长了大厅，舞台位于其狭窄的一端，第三面内部玻璃墙上的人字形图案优化了声学散射效果。此外，在舞台结构前面，附加了几个金字塔形的向上玻璃鳍片台阶，以防止在水平方向上建立声学模式，并形成一个更加扩散的声场。
附着在高度隔音的天花板上的叶子图案是另一个标志性的装饰，由藤本壮介设计，灵感来自于李斯特学院大礼堂的天花板装饰。各种尺寸的叶子被随机排列，同时暴露出超过50%的表面。由复合材料制成的阻尼层夹在铝板之间，这些元素及其附件需要进行坚固性检验，以避免引起哗啦啦的声音—— 最终得出了一个回应不同音频的表面：在低频时，结构保持声学透明，而在高频范围内则变成反射性。矿棉，一种固定的吸音材料，被直接附着在上层楼板的底部，以调整自然音乐的混响效果。最后，由于大厅将同时容纳自然音乐会和扩音音乐会，因此安装了200平方米的声学横幅，以缓解两者之间从高混响到短混响的声学转换。
翻译：王淳
